IDM Breaking News

Autechre - Envane [WAP 89CD / Warp Records 1997]

2012-01-26T12:31:00.000+01:00

Autechre en 1997 a déjà sortit 3 albums (Incunabula, Amber et Tri Repetae), ils sont déjà devenus incontournables. Cette année là ils passent un cap, leur son évolue encore et leur production devient toujours plus incisive et complexe. Ils sortent donc cet Ep, Envane en préambule à l'album Chiastic Slide qui viendra un mois plus tard.
Envane est souvent cité dans les meilleurs Eps du groupe, pour ma part c'est aussi le cas.

Tout commence avec Goz Quarter. La mélodie au son bizarre (pas d'autre mot), métallique et sèche attire l'oreille. C'est minimaliste mais tout y est, le groupe maitrise à la perfection l'assèchement des mélodies pour ne garder que les notes essentielles. Quand vient le beat presque hip hop alors là c'est juste génial. Oui mais voilà c'est Autechre alors au bout d'un moment ça finit par dérailler et on adore ça ! La mélodie gentille du départ devient plus ample, les nappes superbes s'élance à leur tour. Les sons de scratchs et autre craquements ciselés remplissent l'espace. On est passé sans s'en rendre compte d'un abstract hip-hop vrillé à une expérience mélancolique venue tout droit de la science fiction. C'est le premier morceau et déjà on crie au génie.

Latent Quarter explore un terrain plus sombre, les sons clairs et stridents hurlent leur tristesse. Ici pas de point de repère, tout se désarticule sous l'assaut des machines, la rythmique ne reste jamais bien longtemps en place. L'ingéniosité du groupe m'épate à chaque fois. Le morceau finit doucement, les notes s'allongent, on ferme les yeux.

Laughing Quarter est un exemple parfait du style Autechre, indéfinissable. Drum sequence insensée, nappes glaciales avec ce grain si particulier qui fait qu'on hésite entre l'inquiétude et la mélancolie. Pffiou qu'est ce que c'est bien construit ! Tout y est parfait !

Draun Quarter est plus introspectif un peu à a manière de Tri Repetae. Un voyage au coeur d'un monde futuriste où la lumière artificielle fait office de soleil. Un morceau d'electronica comme seul Autechre en produit, froid et pourtant si mystérieux.

Autechre à toujours sortit ses Eps en duo avec les albums, un peu à la manière d'un parent-enfant. Or ici Envane est souvent considéré comme étant plus important que Chiastic Slide son "parent". L'atmosphère est si prenante et marquante qu'on a tendance à être obnubilé par l'ep sans s'intéresser à l'album. Sans doute est ce du aussi à la relative difficulté de l'album comparé à Envane.
Pourtant pour moi Chiastic Slide est superbe et dissèque encore la musique d'Envane pour révéler l'âme véritable qui se cache derrière tout ça.
Chiastic Slide ne se dévoile jamais tout à fait, ça en fait un album qui divise les opinions. Mais il est indispensable pour le comprendre, d'écouter Envane et inversement.

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Autechre - Envane [WAP 89CD / Warp Records 1997]

Amorph - Aléas [U-COVER cdR 075 / U-COVER 2010]

2012-01-25T12:32:00.001+01:00

L'IDM n'es pas un genre abandonné, Amorph compte bien là dessus. Nourrit par les classiques des 90's le son qu'il développe est donc dans la droite lignée des pionniers du genre.

Les mélodies au synthé sont vaporeuses et cristallines, pas de surprises à l'horizon mais après tout quand on aime on ne compte pas. De même que sa façon de travailler le beat qui est somme toute assez classique mais suffisamment élaborée pour ne pas nous abrutir.

Malgré le manque évident de prise de risque et d'innovation, le disque tire sa force de sa sobriété et de la justesse des émotions créées. L'album enchaine les ballades mélancoliques pleines de sérénité en utilisant des artifices bien connus du genre.
Qu'on se le dise l'IDM est un genre inépuisable, pour preuve sa recette originale est restée quasiment inchangée depuis de longues années et fait toujours mouche, à savoir : des nappes cristallines, des mélodies au synthé envoutantes, un beat plus ou moins complexe mais toujours très travaillé. Avec ça les artistes y ajoutent leur patte et modifient plus ou moins la structure primaire des morceaux, le résultat est toujours là et la musique continue d'explorer de nouveaux sons.

Bref, Aléas comblera sans mal vos soirées d'hiver. Après le froid et l'hyperactivité d'une journée de travail ce disque vous permettra de laisser votre esprit fatigué s'évader sans penser au lendemain.

Amorph - Another World

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Amorph - Aléas [U-COVER cdR 075 / U-COVER 2010]

Video : Brandt Brauer Frick - Bop

2012-01-18T14:23:00.000+01:00

Ces trois allemand utilisent leurs instruments de façon à en faire sortir les sons les plus improbables. Il en résulte une techno "acoustique" entrainante, mélange de jazz et de house.

Le morceau est dispo sur l'EP ici : Brandt Brauer Frick - Bop - Paino Shakur [TART011 / Tartelet Records 2010]

Lucy - Wordplay For Working Bees [SACD001 / Stroboscopic Artefacts 2011]

2012-01-18T13:48:00.001+01:00

Il aurait été difficile de passer à côté de ce disque tant il dénote complètement du reste des productions actuelles. Et pour cause, Lucy (un italien) à choisit de développer une techno expérimentale, entre dark ambient et minimale. Ce qui m'a frappé c'est la dureté du son, sans concession. C'est bien simple je n'avait plus entendu un son si froid depuis le mythique A Shocking Hobby de Speedy J.

Quel bonheur de pouvoir se plonger dans ces abysses glaciales sans aucun remords. Après tout la lumière n'est peut être pas indispensable...

Sur Tof les sons métalliques tournent et se vrilles, derrière chaque son on à l'impression qu'il s'y cache un monstre qui vous guette. Bein envoie une techno radicale surpuissante, les basses frémissent, les machines on pris le pouvoir et balancent leur cris au rythme d'une locomotive inarrêtable. De même pour Lav (un de mes morceaux préférés), avec sa rythmique découpée.

L'abstraction n'est jamais bien loin, sur Torul le désespoir est total, la texture caverneuse semble empêcher le beat de se libérer.
Es aussi est d'une beauté malsaine avec ses longues notes lancinantes et glaciales posées sur un amas de grondements glauque et inquiétants.

Le seul moment qui laisse entrevoir un filet de lumière est le morceau Mas. Longue plage d'ambient au rythme pulsé, hypnotique, presque deep.

La mélancolie fait sont apparition sur Ter qui nous plonge dans une sorte d'IDM dark qui vaut le détour.

Wordplay For Working Bees est un album à écouter au casque, la but premier n'est clairement pas de faire danser mais de causer à vos méninges. Tout ici est travaillé avec rigueur, l'ambiance générale du disque est époustouflante. Difficile de classer ce disque dans ma cdthèque, aux côtés de Speedy J ou de Vladislav Delay ? Arf, il aurait aussi sa place avec Planetary Assault Systems ou Shed...

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Lucy - Wordplay For Working Bees [SACD001 / Stroboscopic Artefacts 2011]

18ème Boudoir, "L'ivresse du plaisir" EP

2011-12-19T03:19:00.010+01:00

Une musique intimiste, feutrée, avec un soupçon d'obscurité dans la mélancolie éthérée… A écouter tranquille chez soi, la lumière apaisée, l'esprit calme dans la nuit lorsque le monde dort. Malgré les "clichés" de cette description, c'est un peu ce qui vient à l'idée pour chroniquer synthétiquement ce petit EP délicat de Philippe Lechat et Jaques Vautier. Sorti sur l'excellent Net-Label français Entropy records qui nous offre d'excellentes sorties Dub-Techno et autres ambiances plus sous-terraines, 18ème Boudoir, "L'ivresse du plaisir" mêle piano, ambiance, nappes et mélodies d'une manière subtile et réussie, qui respirent une vraie maîtrise.

1-Automnal 4:04
2-Melody Nebula 5:00
3-Chaleur Moite 4:07
4-Trouble 9:04
5- Orbite Institut 5:35

Et pour compléter ce trop court bon moment, je vous propose de compléter la liste avec la compile gratuite Aftermath of a quantum nature
sur le label ad21music. Il y a en effet quelques tracks "modern classical" tout à fait en accord avec 18ème Boudoir qui se trouvent parmi des morceaux plus dark ambiant/drone de bonne facture…. (notamment Ran Kirlian)

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18ème Boudoir - L'ivresse du plaisir (EF.0022F / Entropy Rcds -2011)

Various - Did You See [foc361cd / deFocus 2001]

2011-11-27T16:33:00.000+01:00

Ce que j'aime dans une compile c'est qu'elle soit cohérente et qu'elle développe une image sonore sans creux, j'entends par là qu'elle doit pouvoir s'écouter comme un album studio avec un concept unique.

L'IDM est un genre qui se prête bien à l'exercice puisque c'est une musique très immersive. De ce fait un nombre incalculable de compilations sont sorties dans les années 90's et début des 00's, certaines sur de grosses écuries et d'autres sur de tout petits labels comme ici pour la compile Did you see?

Le défunt label deFocus a vu défiler quelques noms qui nous sont familiers parmi lesquels CiM, Lackluster, Esem...

La compile démarre sur le génial Starcell Uk de Lackluster, une electronica mélodique aux superbes harmonies.
Entre chaque morceau des petites interludes sont insérées, toutes réalisées par CiM. Ces courtes pistes sont un régal, une deep house atmosphérique de toute beauté, comme si Mad Mike se mettait à l'IDM (ouai c'est tiré par les cheveux mais c'est ce qui me vient tout de suite à l'esprit), c'est vraiment trop court !
Je dirais mêmes que ce sont ces intervalles qui m'ont le plus plu dans la compile.

+One apporte sa pierre à l'édifice, son titre Shao est superbe, là encore l'accent est mit sur la mélodie et l'ambiance sereine qui remplie tout l'espace sonore.
John Tejada signe un des meilleurs morceaux, Disappear est un track downtempo très electro et deep, un son original qui sort de l'ordinaire.
CiM, omniprésent sur la compile, apporte vraiment sa patte à l'ensemble. Le morceau First est typique, un son métallique, une rythmique ample, des nappes qui s'élèvent sans fin, une ligne mélodique simple et minimaliste.

Esem ferme la marche sur Preledd morceau à la construction maligne et inventive. La mélodie y est sinueuse et insaisissable, soudain tout se met en place et l'on est subjugué par la profondeur de cette musique.

Vraiment une bonne trouvaille cette compilation !

CiM - First

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Various - Did You See [foc361cd / deFocus 2001]

Kettel – Through Friendly Waters [SO 001 / Sending Orbs 2005]

2011-11-12T12:21:00.003+01:00

Kettel est connu pour sa marque de fabrique particulière, pas novatrice mais toujours payante. A savoir une electronica mélodique et sautillante, entre joie et mélancolie. Une recette bien connue d'Aphex Twin.

Alors comment se démarquer me direz vous ? Et bien Kettel sort du lot de part ses qualités musicales, c'est un véritable compositeur qui emboite les mélodies les unes sur les autres avec maestria.
Sa musique est basé quasiment entièrement sur des boucles mélodiques qui se superposent, le beat est ici secondaire bien qu'indispensable (et très bien travaillé aussi).

L'aspect folk et acoustique du disque est accentué par la présence du piano, des violons et de la flute.
L'univers oscille entre ballades nostalgiques à la Boards Of Canada (sur le titre Through Friendly Waters) et comptines enjouées, de véritables symphonies !

L'album se clôt sur deux magnifiques morceaux plus ambient (Mwoeb et Whom), les nappes sont cristallines et l'atmosphère éthérée nous transporte loin d'ici. La profondeur des sons est remarquable. Le talent de Kettel est ici démultiplié, l'émotion est à son comble.

Kettel – Through Friendly Waters

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Kettel – Through Friendly Waters [SO 001 / Sending Orbs 2005]

Carbon Based Lifeforms – Hydroponic Garden [inre 009 / Ultimae Records 2003]

2011-11-08T15:34:00.005+01:00

D'abord attiré par sa pochette (comme souvent) paisible et exotique je lance la lecture avec pour seule indication : ambient music. A ma grande surprise le duo suédois Carbon Based Lifeforms semble avoir trouvé un moyen de me faire remonter le temps.

Premier morceau, Central Plains, une longue intro faite de nappes voluptueuses et de drones superbes, la basse vrombie et donne la mesure jusqu'à l'arrivée du beat sur la dernière partie. C'est superbe, et déjà le voyage dans le temps à commencé, je suis revenu 10 ans en arrière, mid 90's.

MOS 6581 débute, une ambient techno planante et aérienne, très 'spatiale' au sens astronomique du terme. L'émotion est à son comble, les mélodies vont et viennent sur fond d'echos. Immédiatement je pense au mythique album Gas 0095 sortit en 95, devenu depuis un objet de culte.

Les morceaux s'enchaines parfaitement, l'album est à écouté en une fois. L'atmosphère organique et fragile du disque m'enveloppe entièrement dans une bulle hermétique voyageant dans le vide galactique. L'effet cinématique est instantané, je suis happé dans cet univers majestueux où la mélancolique et la bienveillance règnent.

Tout au long de l'écoute le parallèle avec les groupes majeurs du genre Ambient Techno du début de 90's (HIA, Biosphere, Autechre, Deep Space Network) devient de plus en plus évident.

Les compositions sans être d'une complexité débordante sont précises et arrangées à la perfection. Cette modernité apportée au genre est épatante. Le groupe maîtrise avec justesse les effets, l'echo est omniprésent, la tb303 s'immisce régulièrement dans les morceaux et ajoute cette petite touche acid des années 90's. Tout y est.

Mon passage préféré, le titre Comsat, est une virée nocturne dans une ville futuriste à la fois intimidante et intrigante. Il y fait sombre, le vent est glacial, la mélodie à la tb303 est hypnotique, les nappes se débordent sous mes pieds. Juste hallucinant.

Les nostalgiques de la grande époque ont trouvé leur graal, ce disque réussi le tour de force de faire renaitre un genre abandonné (ou jamais égalé) tout en restant très moderne dans son approche.

Un chef d'œuvre inattendu qui apparait comme providentiel !

Carbon Based Lifeforms - MOS 6581

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Carbon Based Lifeforms – Hydroponic Garden [inre 009 / Ultimae Records 2003]

Tsickompilation#002 (IDM, Ambient)

2011-08-03T17:43:00.007+02:00

Comme lors des précédentes compiles concoctées par nos soins, le mot d'ordre est toujours de vous faire découvrir ou redécouvrir des artistes.

Je vous ai donc regroupé quelques morceaux IDM/Ambient dans la droite lignée du blog ! La palette est large et permet d'avoir un aperçu complet du genre. L'atmosphère est tantôt mélancolique, tantôt froide et versatile.
Les beats se font et se défont en douceur, la sélection se veut calme et paisible.

Abandonnez vos pensées rationnelles, votre imagination suivra...

1. Kettel - Through Friendly Waters
2. Digitonal - A Lighter Touch
3. Iyunx Productions - Dollote
4. Giriu Dvasios - Gydantis Lietus
5. Stockfinster - Bystander
6. Amorph - Rainy Evenings
7. Meso - Ymah
8. Amorph - Drift
9. Bauri - It Doesn't Matter
10. Arovane - Evlecc
11. Intricate - Efforts
12. Zero Degree - Marmor

Giriu Dvasios - Gydantis Lietus

Tsickompilation#002 (IDM, Ambient)

Styrofoam – The Point Misser [MM010CD / Morr Music 2000]

2011-07-24T12:03:00.005+02:00

Le belge Styrofoam, est un amoureux de l’electronica anglaise, sa musique reprend les codes du genre avec brio. The Point Misser est un album d’IDM simple, fait main, sans prétention.

Les morceaux sont des ballades électroniques mélangeant l’ambient et l’IDM. La mélodie est toujours soignée, le synthé est parfaitement mis en valeur oscillant entre une ambiance cosy et des instants plus aériens.

Les sons employés de sont pas novateurs, la structure non plus, mais Styrofoam sait orchestrer tout ça à la perfection, sa musique dégage une atmosphère particulièrement envoutante. La grande similarité avec ses illustres prédécesseurs donne l’impression d’être en terrain connu, c’est confortable et très agréable. Un peu comme si l’on écoutait en douce des morceaux jamais sortis de Bola, Arovane ou Autechre.

Les accros de l’IDM que vous êtes apprécierons l’exercice, 45 minutes sans prise de tête avec quelques passages remarquables.

Styrofoam - Off Is Not A Speed

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Styrofoam – The Point Misser [MM010CD / Morr Music 2000]

Pantha Du Prince - Black Noise [RTRADCD544 / Rough Trade 2010]

2011-06-05T11:56:00.004+02:00

Avec un peu de retard je me suis finalement penché sur cet album sortit l’an dernier et qui fut encensé par la critique.

Je ne connaissais rien de Pantha du Prince et j’ai lancé la lecture sans aucun élément pouvant m’indiquer si j’allais écouter du rock ou de la techno survitaminée.

Première surprise, Lay In A Shimmer dévoile une pop minimale sautillante et fraiche, remplie de mélancolie. Abglanz suit, plus sombre et mystérieux, je décèle un premier indice sur le mystérieux de Pantha, ça sonne germanique…

Stick To My Side est un élégant morceau de house ralentie sur lequel le tour de chant du chanteur vient se caller parfaitement, là encore une touche de mélancolie s’en dégage.

Les basses vrombissent sur Behind The Stars, cette techno là est sucrée et élégante. La tête oscille immanquablement mais pas seulement, on se laisse prendre par l’atmosphère feutré qui nous éloigne toujours plus des dancefloors.

Bohemian Forest est un véritable récital, la mélodie est simpliste et sinueuse elle se défait et se refait sans cesse. Pantha fait une démonstration de breaks, de micro beats, pied de nez et autre queue de poisson. La myriade de claquements non identifiables tourbillonne frénétiquement, la rythmique change sans qu’on s’en rende compte. C’est ça le génie non ? Imaginez Steve Reich avec une boite à rythme et vous aurez une idée du rendu.

Une chose remarquable dans cet album est donc la qualité des beats, jamais linéaires, pleins de contre pieds et de détails millimétrés. S’ajoute à cela des nappes d’ambient et une façon de construire les morceaux proche de l’IDM, la structure n’est pas apparente, les changements de direction sont fréquents et orchestrés avec maestria.

La dernière partie du disque est plus ambient voir franchement eclectronica comme sur Welt Am Draht qui est superbe avec ses nappes aériennes et ses ritournelles de cliquetis entêtantes.

Je résume ce que je sais. Pantha du Prince est surement allemand, l’album est tout de même fortement influencé par le son techno germanique, précis et efficace. La mélancolie et le sens de la pop de sa musique me fait penser qu’il a du grandir dans les 80’s. Son incroyable talent pour échafauder ses morceaux de manière imprévisible à du se forger suite à de longues heures d’écoutes d’idm et d’electronica.
La minutie des beats est presque intrigante, le son n’est pas froid, au contraire, la multitude des drums employés explose aux oreilles, s’est absolument somptueux. Le son lumineux et mélancolique de Pantha contraste avec l’omniprésence d’une techno plus radicale sur la scène allemande.

Une bouffée d’air frais bienvenue en ses temps de sécheresse. Un must have !

Pantha Du Prince - Welt Am Draht

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Pantha Du Prince - Black Noise [RTRADCD544 / Rough Trade 2010]

Cultek – Human Interface [TB006 / Touchin' Bass - 2003 ]

2011-05-26T07:46:00.002+02:00

Mr Sync 24 (Philip Bolland) et Innume (Rob Smith) n'ont fait ensemble qu'une poignée de titres électro de très bonne qualité. Human Interface est leur unique Ep sur Touchin' Bass, le mythique label anglais d'Andréa Parker, qui continue sans faillir de produire de l'électro à la sauce des pionniers du genre, c'était déjà vers la fin des années 80 et le début des 90'...

Bien que gardant l'esprit pur du style, le son développé par Cultek est néanmoins une sorte de "forward electro" d'excellence. Totalement hypno-mental, on pourrait cependant presque capter un écho pas si lointain du Dubstep qui se joue aujourd'hui en écoutant "Moody Rollneck". Bref, une perle de 2003 à découvrir d'urgence ici .
(checker le site pour trouver un autre titre non référencé sur discogs, sur une compile alléchante, …)

Pressure Lock 6:51
Construct 7:42
Infra Red 9:03
Moody Rollneck 7:05

Cultek – Human Interface [TB006 / Touchin' Bass - 2003 ]

Overcast Sound – Beneath The Grain [EE.003 / Entropy Records 2011]

2011-05-02T17:35:00.006+02:00

J’ai découvert Overcast Sound avec le génial morceau The Beast sur la compile de Shivatronic ici. Depuis je me suis penché plus sérieusement sur ce duo canadien. Michael Pettit et Jamie Drouin de leurs vrais noms n’avaient sortis que des Eps, Beneath The Grain est donc leur premier LP.

The Place We Left Off commence par nous détendre et nous habituer en douceur à l’obscurité. Cette plage d’ambient bien dark est un peu flippante.

Puis vient A Game With Death, apparaissent alors les basses puissantes ainsi que les nappes graves et imposantes. Le beat s’installe en retrait comme une pulsation sinueuse et volatile. Le genre de track dub techno à l’atmosphère glaciale qui m’avais tapé dans l’œil (ou plutôt dans l’oreille) sur la compile de Shiva.
Dans le même esprit on retiendra aussi l’excellent Run.

J’ai trouvé qu’il y avait tout de même quelques longueurs, certains morceaux sont moins inspirés et sans réelles trouvailles, Templehof et Lackadaisical notamment. C’est pas qu’ils soient mauvais, juste pas assez aventureux à mon goût.

Le duo excelle dans les plages plus atmosphériques, c’est là que leur son prend vraiment de la consistance. Nitrate Base sonne donc comme une pause rafraichissante (voire glaciale ;) avant le morceau final.

Black Gates & Barbed Wire est plus atypique, le rythme est insaisissable. La dub techno du duo finie par perdre ses repères et se désintègre en une techno bancale et sombre. Le son est ici plus terre à terre, presque du dubstep.

Overcast Sound signe un premier essai réussit, leur dub techno sonne différemment, ils ont trouvé un angle d’attaque particulier avec ce côté sombre et oppressant. Certains passages sont moins prenant et accusent quelques longueurs, mais c’est l’éternel problème des albums d’ambient/dub techno.
Un disque à ne pas louper, qui certe ne révolutionne pas le genre, mais vous y trouverez quelques pépites remarquables !

Overcast Sound - A Game With Death

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Overcast Sound – Beneath The Grain [EE.003 / Entropy Records 2011]

Arc Of Doves – The Lights [ DQC-487 / AY 2010]

2011-04-24T15:06:00.000+02:00

Le japonnais Tetsuya Nakamura qui se cache derrière Arc Of Doves est un musicien complet, d’abord guitariste dans divers groupes il s’est ensuite lancé dans le projet Arc Of Doves avec l’envie de faire une musique mélangeant l’ambient, la dub techno, le classique. Son premier album, Impressions, est sortit en 2009 sur Quietus Records (le label de Bvdub).

En 2009 Impressions était très vaporeux et contemplatif, très proche du son de Bvdub. The Lights s’ouvre davantage à d’autres sonorités.
Mercury Rising ouvre l’album sur une dub techno ralentie au maximum, le piano est superbe et les nappes s’envolent doucement.

Vient ensuite mon morceau préféré de l’album, Mars Jazz. Le mélange parfait d’ambient, de dub et de Detroit techno aux accents deep. L’intro me donne des frissons, quand le piano entre en scène c’est grandiose. L’ambient techno dans ce qu’il y a de mieux, sans déconner on frôle la perfection !

Les pièces d’ambient sont tout aussi réussies. Qu’il s’agisse de field recordings (Pluto) ou de ballade au piano (Venus in Pisces), Arc of Doves est en contrôle et nous emmène exactement où il veut.

The Lights est suffisamment bien construit pour que l’on ne s’ennui pas, Arc Of Doves à élargie la palette de son ‘standard’ de la dub/ambient techno. Ainsi, sur Quasar, le piano omniprésent sur l’album est accompagné d’un rythme chaloupé fait de percussions chaudes et bienveillantes. De même que sur Stars qui au terme d’une intro bien menée finit par déployer son rythme plus rapide.

The Ligths est un album vraiment original, le piano apporte une touche cinématographique à l’ensemble. La façon dont sont construits les morceaux est remarquable, Arc Of Doves ne s’enferme jamais dans un style en particulier. Quand il fait de la dub techno, il ajoute le piano et des percus pour éviter de rendre sa musique trop claustro. Il flirte même parfois avec la motor city et le son de Deepchord. On dénote ça et là quelques influences orientales qui ajoutent un côté mystique à cette ambient music aérienne.
Un grand disque, à écouter à l’horizontale.

Arc Of Doves - Mars Jazz

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Arc Of Doves – The Lights [ DQC-487 / AY 2010]

Cologne Tape - Render [MAGAZINE 1 / Magazine 2010]

2011-04-14T12:30:00.001+02:00

Cologne Tape est un collectif discret et énigmatique, plusieurs artistes reconnus y participent, parmi eux : Ada, Axel Willner (The Field), Jorg Burger, Jens-Uwe Beyer (Popnoname), John Harten, Philipp Janzen (Von Spar), Daniel Ansorge, Battles' drummer John Stanier…

Toute l’histoire de la musique électronique allemande est ici réunie en cinq titres envoutants et mystérieux !
Render 1 est une longue intro ambient faite de samples de voies et de synthés inquiétants. Passons aux choses sérieuses.
Render 2 envoie une techno aérienne et rêveuse, un synthé âpre se fait entendre ça et là, vous ne rêvez pas, Kraftwerk is back !

Quand Cologne Tape revisite le krautrock de Neu! les guitares sont de sortie, la basse ovniesque est là aussi ! C’est juste dingue d’entendre un tel son en 2011, les gars de Cologne Tape ont surement bouffé du kraut toute leur enfance, et ça les a sacrément marqué.
Render 4 retourne à une ambient techno paisible et nocturne, la mélodie tourne et tourne encore jusqu’a s’infiltrer dans chacun de nos neurones, quand le beat apparait enfin tout décolle et là on risque le k.o. à tout moment. C’est si bien produit, j’en reste bouche bé, seul les allemands savent faire ça…

Render 5 allie tout les éléments précédents, une ligne de basse monstrueuse, des guitares aériennes totalement débridées, des nappes au synthé qui achèvent de nous faire décoller. Laisser faire le savoir faire des géniaux producteurs et vous obtenez un track hypnotique dantesque et improbable.
Respect.

Cologne Tape - Render 4

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Cologne Tape - Render [MAGAZINE 1 / Magazine 2010]

[video] Aphex Twin - Alberto Balsalm (Steel Version)

2011-03-07T12:57:00.003+01:00

Une reprise du génial Alberto Balsalm, tout y est dans les moindres détails c'est vraiment excellent. Les arrangements sont superbes et sont fidèles à l'original, un bel hommage !

Savath & Savalas - Folk Songs For Trains, Trees And Honey [warpcd80 / Warp Records 2000]

2011-02-12T18:40:00.001+01:00

Vous connaissez surement déjà Scott Heren. Excepté Savath & Savalas il est aussi derrière Prefuse 73 !

Mais ici vous ne trouverez pas d’influence hip hop, en faite on est plutôt dans le post rock à la sauce warp avec une touche de trip hop.

L’album est court mais savoureux. La ballade Transportation Theme, mi ambient mi post rock est merveilleuse. Le son est chaud et craque un peu.
Plus rythmé, le très jazzy Binoculars est super bien foutu. Les variations et les changements sont bien amenés, on pense de suite à Bonobo mais en plus introverti.
Tout au long de l’album les explorations électroniques sont discrètes, quelques sons triturés ça et là, une rythmique donwtempo bien concassée. Tout me fait penser à Tortoise, sur le fameux Conditioning l’œuvre du groupe de Chicago est revisitée avec brillo !

Folk Songs For Trains, Trees, and Honey est un très bon album, difficile de lui coller une étiquette, disons que c’est un disque de post rock déviant. La manière dont sont construits les morceaux est très artisanale, faite de collages et d’instrumentaux acoustiques. Seul regret, c’est court, tout juste 30 minutes !
Encore un album que Warp peu se venter d’avoir sortit…

Savath & Savalas - Conditioning

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Savath & Savalas - Folk Songs For Trains, Trees And Honey [warpcd80 / Warp Records 2000]

Plaid - Rest Proof Clockwork [WARPCD63 / Warp Records 1999]

2011-02-02T18:33:00.007+01:00

C’est toujours une joie de me replonger avec fébrilité dans le passé de Warp Records. Direction la première décennie du label, la plus passionnante sans aucun doute…

Le duo Plaid après s’être écarté de la fameuse formation The Black Dog à donc sortit un premier album, Not For Threes. Un album qui reste comme l’un des meilleurs sortit sur Warp, on en reparlera dans un futur billet. Puis vient le second album Rest Proof Clockwork sortit en 1999, celui par lequel j’ai découvert Plaid.

Shackbu ouvre le bal, de suite on reconnait le son Plaid, cette techno sautillante pleine de breaks et toujours planante. Les scratchs ajoutés ça et là soulignent la volonté du groupe d’exploré des voies différentes.

Ralome est une plage d’ambient qui se rapproche de Manuel Goettsching, les cordent se fondent dans de longs echos, les nappes s’allongent. Un classique.

Buddy est un de mes favoris sur ce disque, la mélodie est calme et hypnotique, quelque chose de mystérieux se dégage de ce morceau. L’ambiance est dingue, on plane littéralement !

Plaid sait tout faire, les thèmes s’entremêlent, la panoplie complète du parfait bidouilleur électronique est ici employée. Le duo semble tout de même garder une certaine ligne de conduite : ne jamais délaisser les mélodies, rester simple et proposer une musique différente.

Ainsi Dang Spot est un ovni musical totalement hallucinant, une sorte de jungle ralentie avec une mélodie improbable venue des 80's. L’imagination presque enfantine de Plaid est ahurissante !

New Bass Hippo nous donne un aperçu très ‘personnel’ (pour pas dire barré) du jazz version Plaid. A coup de synthés et de vocodeurs tout les standards volent en éclat pour notre plus grand bonheur.

Vous l’aurez compris Rest Proof Clockwork est dense, pourtant la facilité d’écoute surprend, la complexité du travail accomplie ne transparait pas au premier abord et c’est là toute la force de Plaid.
La diversité des structures, des sons et des émotions est infinie, mais la cohésion est parfaite. On est tenue en haleine tout du long comme si un suspense invisible nous gardait en alerte jusqu’à la dernière seconde. Chaque morceau est un chapitre, haletant et mystérieux. Ce bouquin là est écrit de main maître, avec fluidité et inspiration.
Un disque majeur.

Plaid - Buddy

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Plaid - Rest Proof Clockwork [WARPCD63 / Warp Records 1999]

Mint - Cardboard Rocketships [BOLTLP006 / Boltfish Recordings 2009]

2011-02-01T16:54:00.003+01:00

Mint, co-fondateur du label Boltfish Recordings n'est pas né de la dernière pluie, s'il a envie de sortir un disque IDM/glitch mélodique, il le fait voilà tout. Cardboard Rocketships est un album simple, personnel, sans prétention aucune.

C'est donc un disque très soigné qui met l'accent sur les mélodies. La ballade Grace en est le parfait exemple avec ses notes douces et entêtantes.
On remarquera aussi Personal Spaces qui laisse échapper une mélancolie rêveuse.
Pour ne pas lasser ses auditeurs, Mint glisse quelques passages plus sombres et downtempo (System Cost, Aquarius).
La nostalgie de notre enfance revient sur les géniaux Musicbox Skit et Tricycle Days.

Le morceau final, Whispering Gallery est celui qui résume le mieux l'album. Nos souvenirs ressurgissent et notre esprit rejoue à l'identique les émotions jusque là enfouies dans nos archives personnelles.

Mint - Tricycle Days (official video)

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Mint - Cardboard Rocketships [BOLTLP006 / Boltfish Recordings 2009]

Ten And Tracer - You'll Be A Hero Soon, Speaker [AH037 / Archaic Horizon 2010]

2011-01-15T17:50:00.004+01:00

Ten and Tracer a sortit ce mini album sur le web label Archaic Horizon.
Il fait sa musique dans son coin depuis plusieurs années déjà, ici il s’agit de lost songs. Il dit lui-même qu’elles ont été réalisées pendant les périodes les plus riches de sa vie, il avait un besoin de transformation et d’expériemention.

Très orienté IDM/downtempo, la mélancolie omniprésente rappelle Boards of Canada. Jonathan Canupp, c’est son nom, à dut être en effet très inspiré, certains passages sont mystérieux et semble cacher des secrets inavouable. Dans cet esprit, les morceaux Dodecahedron Leads The Way et Have You Ever Been? (glacial comme jamais !) me font terriblement penser à Aphex Twin période SAW 2 (pas le film hein…).

C’est vraiment très bon. Court, sobre et intriguant.

Ten and Tracer - Fenton Relay Tag

La realease sur Archaic Horizon

Ten And Tracer - You'll Be A Hero Soon, Speaker [AH037 / Archaic Horizon 2010] [FLAC]
Ten And Tracer - You'll Be A Hero Soon, Speaker [AH037 / Archaic Horizon 2010] [MP3 320]

Deepchord Presents Echospace - Spatialdimension [echospace006 / echospace[detroit] 2007]

2011-01-09T19:50:00.006+01:00

Le label américain echospace[detroit] forge son histoire, rentre dans la légende année après année, comme l'a fait avant lui Basic Channel. La dub techno a trouvé ses nouveaux messies, ils se nomment Rod Modell et Stephen Hitchell. Tout deux sont à la tête du label et derrière une bonne partie des releases caché derrière de nombreux pseudos : Deepchord, Intrusion, cv313, Soultek, echospace...

Ils se sont donc retrouvés en studio encore une fois pour nous livrer un des chapitres majeur de leur épopée techno. Spatialdimension.
Tout est dans le titre, cette musique s'évapore et se propage dans l'espace sans contrainte, la gravité n'existe plus, les nappes flottent à l'infinie. Cet ep est extrêmement immersif, les différentes versions sont toutes indispensables on plonge tour à tour dans des univers parallèles envoutants, hors de l'espace temps.

Le titre original est vaporeux et plutôt ambient, j'en est des frissons rien qu'à en parler !
Le cv313 live mix est plus terre à terre avec sa ligne de basse omniprésente et les percussions tribales hypnotiques.
Il y a aussi le fameux Intrusion Dub, le plus sombre peut être, comme toujours avec Intrusion. C'est épuré au maximum, l'atmosphère est moite et rugueuse, la nuit noire nous enveloppe sans jamais nous effrayé. Un morceau d'anthologie d'une justesse folle !

Vous l'aurez compris, on est proche du génie. La légende est en route...

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Deepchord Presents Echospace - Spatialdimension [echospace006 / echospace[detroit] 2007]

Kollektiv Turmstrasse - Rebellion Der Träumer [CNS006-2 / Connaisseur Recordings 2010]

2011-01-05T18:13:00.007+01:00

Le duo allemand que l’on connait plutôt pour leurs releases minimal/techno, a quelques peu dévié de sa route pour nous offrir ce Rebellion Der Traumer.

Le disque est plutôt à écouté chez soi que sur le dancefloor, c’est cohérent tout en abordant des thèmes différents. On passe par le dubstep enjoué sur Affekt (juste parfais, un délice), une techno downtempo sombre sur Deine Distanz.
L’IDM pointe le bout de son nez sur les très sautillants schwindelig et Heimat. On reconnait bien la patte du groupe, le son est chaud et précis, jamais agressif.
Toujours dans l’esprit d’un voyage aux paysages changeant, quelques chanteurs/chanteuses ont donnés de la voie pour des tracks entre pop/techno et deep house.
Addio Addio, le morceau de fin donc, est superbe avec ses arrangements symphonique amples (merci les violons) et majestueux.

Le programme est donc très chargé, la palette de son employé est franchement impressionnante. Le tout est entrecoupé d’interludes ambient (les dazwischen) qui marquent une pause entre chaque morceau. On passe ainsi d’un morceau à l’autre sans accrocs et avec fluidité.

Un album complet et varié qui à mon avis pourrait devenir une référence.

Kollektiv Turmstrasse - Heimat

Kollektiv Turmstrasse - Kontakt (new video)

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Kollektiv Turmstrasse - Rebellion Der Träumer [CNS006-2 / Connaisseur Recordings 2010]

RAIME - RAIME EP+ If Anywhere was here he would know where we are EP 2010

2010-12-29T04:14:00.009+01:00

Quand la synthèse est toujours plus pointue, mêlant les genres jusqu'à en définir progressivement un autre et que l'on se trouve quasiment à une intersection musicale de ce type… C'est un peu ce que me fait penser RAIME.

Enigmatique et sur un tout nouveau petit label londonien -BLACKEST EVER BLACK- voilà les deux EPs qui captivent mes oreilles en ce moment. S'il fallait essayer de situer le courant, disons qu'il y a une ambiance spectrale, avec des pointes mélancoliques mystiques, des structures neo-dubstep des plus subtiles… ajoutez un zest de dark ambient industriel éthéré qui ne tombe pas dans le caverneux. Le tout élevé au carré de l'innovation bien orientée! Bref, ça vaut l'achat en FLAC pour les basses et pour soutenir l'artiste of course!

Bonne fêtes de fin d'année dans le froid continental, tandis qu'en Nouvelle Calédonie, c'est la canicule…
Peace & Sound
S

1. We Must Hunt Under The Wreckage ... : Raime Raime EP 6:20
2. This Foundry : Raime Raime EP 6:31
3. Retread : Raime Raime EP 6:31
4. This Foundry (Regis Version) : Raime If Anywhere was …EP 7:55
5. If Anywhere was here he would know where we are : Raime If Anywhere was… EP 5:49

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RAIME - RAIME EP+ If Anywhere was here he would know where we are EP [BLACKEST001 / BLACKEST EVER BLACK 2010]

2010 : La sélection d'IDM BN !

2010-12-26T10:53:00.001+01:00

2010 touche à sa fin, il est temps faire le bilan des sorties qui nous ont marqué. Cette année à été particulièrement chargée, beaucoup de découvertes, des confirmations et des têtes d'affiche en grande forme.

Chacun des auteurs du blog y est donc allez de sa petite sélection. Beaucoup de styles sont abordés, tout en restant dans la mouvance des musiques électroniques. Certains albums ont fait couler beaucoup d'encre tandis que d'autres sont sortis plus discrètement.

The Slicker aka Tsick:

Gottlob :

Shivatronic :

Eboo :

A vous de nous donner votre trop 10 !

Monokle - Brittle [Pass008 / Passage 2010]

2010-12-20T18:08:00.006+01:00

Vlad Kudryavtsev alias Monokle (ouf !) nous vient du fin fond de la Russie, dans son coin il retranscrit ses rêves à travers sa musique. A n'en pas douter, ils sont plutôt calme et mélancolique.

L'atmosphère est limpide et aérienne, les bribes d'instruments acoustiques sont fragiles et timides. On se plonge immédiatement dans les nappes presque organiques, on flotte au beau milieu de limbes cotonneuses et lumineuses.

Les quatre plages d'ambient sont envoutantes et d'une profondeur insoupçonnée, on décèle ça et là des réminiscences de Boards of Canada (sur Ferry) mais en plus contemplatif.

Une totale réussite, dommage que ça soit si court !

A noter : l'ep est sortit sur le netlabel Passage, sub-division ambient du netlabel russe Fragment.

Monokle - Gray Sparks

Monokle - Brittle [Pass008 / Passage 2010]
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Tsickompilation#001 / Techno, Deep House

2010-12-18T19:56:00.008+01:00

Shivatronic nous avais concocté une sélection dub techno envoutante et hypnotique. Voici donc ma petite contribution.
Pour oublier le froid hivernal j'ai préparé une sélection tech/house aux accents deep voir downtempo qui vous redonnera du peps. Vautrez vous confortablement dans le canapé, play.
Laurent Garnier ou encore Sascha Funke vous berceront de leur mélancolie bienveillante. Un petit passage par Detroit se fait aussi sentir ça et là, sans oublier les passages clairement brûlants de Ame ou Stimming qui vous feront battre la mesure, toujours les yeux fermés.

Une pause détente aux rythmes variés, dont l'objectif est clair, l'évasion. A écouter le matin au réveil ou le soir pour décompresser.

1. Chateau Flight - Instant Replay
2. Thomas & Mayer - Uber Wiesen
3. Deepside - French
4. Laurent Garnier - City Sphere
5. Luciano - Ciboulette (Short Edit)
6. Stimming - The Kiss
7. Derrick Carter - The Hollow Clash of Marionettes
8. Ame - Enoi
9. Gabriel Ananda - Lamakova
10. Sascha Funke - Chemin des figons
11. I-Cube - Marmelade
12. Kenny Larkin - Tedra

Tsickompilation#001 / Techno, Deep House

Boymerang - Balance of the Force [REG 13 CD / Regal Recordings 1997]

2010-12-13T18:44:00.012+01:00

Il y a quelques temps je suis tombé sur une perle, Bark Psychosis. Un groupe qui avait une longueur d'avance sur son temps. Ils furent les premiers à sortir un disque qu'on classifierait aujourd'hui de Post-Rock. Malheureusement ce genre, avec le temps, est devenu un fourre-tout où une grande partie des groupes "hype" provenant de Mysapce sont amassés.
Avide d'en savoir plus j'ai commencé à creuser sur ce groupe et ses membres puis j'ai découvert que le leader, Graham Sutton, avait sorti quelques EP et un long format.

Balance Of The Force fut le seul album qu'il sorti. Impatient d'y jeter une oreille, je l'écoute aussitôt, gardant en tête les deux albums géniaux de Bark Psychosis.
Soul Beat Runna démarre dans un bruit de pas dans la neige puis une cymbale fait son apparition, passé la 1ère minute, un beat ravageur jailli.
Interrogatif je continue l'écoute, Mind Control est du même acabit, si ce n'est un côté indus que j'aurais plus attendu sur un opus de SpeedyJ.
Ok donc j’ai affaire à un disque différent de ce que j’attendais… pour mon plus grand plaisir !

Urban Space poursuit dans cette voix avec des petites touches Jazzy du plus bel effet.
La quatrième piste s'entête avec la D’n'B, glissant même vers le Breakcore. Tout à fait dans le genre de Venetian Snares. Un beat passé au hachoir, sur des nappes sombres et angoissantes.

De douces nappes débutent au milieu de toute cette agitation. A.C.I.D diffère des titres précédents et ce fait plus évasif.

Where It's At retroune vers le Dn'B, toujours accompagné de superbes nappes.
Puis vient Secret Life qui est la piste pour laquelle j'avais téléchargé l'album. Un rythme doux et apaisant. Le piano et les cuivres forment un tandem qui entraine l'auditeur dans une véritable léthargie. Un peu à la manière d'un certain duo Ecossais, le temps ralenti et on apprécie le moment.

Le réveil est brutal, Still, démarre en trombe. Les drums reprennent le pouvoir, Sutton a greffé quelques touches de djembe du plus bel effet ce qui donne un peu plus de piquant.
Lazarus clôt magnifiquement l'album, mélange d’ambient et de drums parfaitement dosé. C’est superbe, totalement maîtrisé.

Boymerang - Secret Life

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Boymerang - Balance of the Force [REG 13 CD / Regal Recordings 1997]

Sebastien Bouchet - Fallen Angel [KOM 218 / Kompakt 2010]

2010-12-08T15:58:00.004+01:00

Petite claque techno venue de Berlin ! Je connais pas bien le bonhomme, un français basé à Berlin. Il n'a sortit jusque là qu'une poignée d'EP, Fallen Angel sort ici sur Kompakt, une très grosse écurie, gage de qualité.

Tempestous commence sur une techno dark très réussie, bien rythmée et efficace. Pas besoin d'envoyer du bois pour faire mouche.
Vient Imbalance, plus métallique, le son est froid et sournois, les vocaux s'échappent ça et là. Les expérimentations bancales rendent le morceau insaisissable et vraiment très prenant.

Deux morceaux très typique du son de Berlin, puissant et précis. La sueur ruisselle de nos enceintes, on frissonne à l'écoute des ses vocaux inquiétants.

Le morceau titre arrive enfin, Fallen Angel est la touche 'Kompakt' de cet EP, et quelle touche !
Les guitares apparaissent sur un beat réglé au millimètre, les nappes sont deep. Et c'est partit pour 13 minutes intenses, on se délecte des notes distillées délicatement, ça vient et ça repart. C'est beau. Un vrai moment de bonheur, peut être un des meilleurs morceau de l'année !

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Sebastien Bouchet - Fallen Angel [KOM 218 / Kompakt 2010]

Benbecula Records > Christmas Special - Final Sale Ever !!!

2010-12-08T11:57:00.004+01:00

Le défunt label Benbecula vient d'annoncer ses toutes dernières ventes, pour l'occasion les prix sont bradés, 1£ la release !

Profitez en à ce prix là c'est donné, il y a quelques raretés dans le lot !

Christmas Special - Final Sale Ever !!!

Planet Boelex - Suunta [#218 / Kahvi Collective 2007]

2010-12-05T11:09:00.010+01:00

Le finlandais de Planet Boelex sort en 2007 un mini album gratuit (comme toutes ses productions), Suunta. Sortit sur le netlabel Kahvi Collective. Un mini album certes, mais qui n'a rien à envier à un long format !

Adepte d'une electronica mélodieuse, Planet Boelex laisse volontiers les nappes prendre le dessus, les envolées sont nombreuses sans jamais être tapageuses.

La structure des morceaux n'est pas si simple, il excelle dans l'art d'amener des mélodies qui font mouche au bon moment, c'est un architecte précis avec le coeur sur la main.

Les références sont là, l'IDM dit classique à été bien assimilé, le son n'est pas révolutionnaire mais il est clair qu'il se démarque de part sa qualité de production et de la touche de sensibilité qu'il ajoute.
Les titres s'enchainent avec fluidité en gardant une forte cohérence, propice à la rêverie.
Cependant, il faut bien admettre qu'un long format n'aurait pas été approprié, la répétition aurait inéluctable et l'ensemble aurait perdu de son intérêt.

Un joli disque d'IDM sans prise de tête, il vous cueillera dans votre sommeil à chaque fois. Une belle réussite, gratuite qui plus est !

Planet Boelex - Sisumies

Planet Boelex Official website

Planet Boelex - Suunta [#218 / Kahvi Collective 2007]
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Can - Tago Mago [UAS 29 211/12 X / United Artists Records 1971]

2010-11-07T13:20:00.005+01:00

Tago Mago à véritablement changé ma perception de la musique, c’est sans hésité l’album qui m’a le plus marqué, ma plus grosse claque c’est Can qui me l’a donnée.
Difficile donc de vous faire partager mon ressentis tellement c’est enfoui en moi.

Pour commencer Can est un groupe de rock allemand fondé en 1968, dès le début le groupe à choisit de jouer un rock psyché et progressif totalement barré. On est loin des Beatles donc.

L’enregistrement de l’album c’est fait d’une manière particulière. Holger Czukay le bassiste et chef d’orchestre du groupe à enregistré les longues jamsessions et à ensuite monté les morceaux, créant des structures hallucinantes et totalement novatrices.

Paperhouse ouvre l’album, la mélodie est lente et entêtante, très vite les guitares s’envolent et la rythmique s’accélère. Le jeu très répétitif du batteur est incroyable, ça part dans tout les sens, les montées sont spectaculaire et feraient danser les morts.
Mushroom est plus downtempo, Damo Suzuki crit et hurle au son des guitares et autres violons maltraités. Le morceau porte bien son nom, ce trip sous acid est… addictif !

Puis vient Oh Yeah, là encore tout est maîtrisé, le synthé joue de longues notes envoutantes, le rythme binaire est entrainant. A la moitié du morceau les guitares jusque là mesurées se lâchent enfin et l’on a droit à quelques solos de toute beauté portés par le génial batteur Jaki Liebezeit. Oh Yeah !!!

En trois morceaux on n’est déjà épuisé, tant de choses nouvelles à digérer, tout ici est une découverte.

C’est là que le groupe à décidé de vous assener un nouveau coup, celui qui vous laissera par terre. J’ai nommé Halleluhwah. Morceau de 18 minutes sans concessions qui ne laissera PERSONNE indemne.
Jaki Liebezeit délivre une rythmique binaire d’une régularité qui fait peur, notre homme était réputé pour être un véritable métronome. La ligne de basse gronde et bondie, Damo chante (crit plutôt) avec ses trippes. Irmin Schmidt injecte quelques sons chelou ça et là puis se met à jouer au synthé des notes saturées. On entend des percus sortis de nulle part, la batterie semble se dédoubler, tout ça dans les mains d’un seul homme. L’élément central du morceau est bel et bien la batterie, puissante et véloce, Liebezeit est un sorcier.
La structure du morceau est compliqué, ça monte ça descend sans jamais reproduire deux fois les mêmes motifs. Et pour cause, ce que vous écouter est l’enregistrement de longues improvisations studio sans aucun élément prévu à l’avance. C’est juste dingue de penser qu’un groupe puisse sortir un tel chef d’oeuvre comme ça d’un coup. Tout le long les rifs de guitares sont ahurissants, un régal. Le meilleur morceau rock de toute l’histoire sans aucun doute.

Aumgn (17min) et Peking O (11min) sont deux ovnis, le groupe s’affranchit de toutes limites et laisse place à l’exploration et l’expérimentation pure. Pas de mélodie à chercher ici. Les morceaux sont faits de collages en tout genre, percus, violons désaccordés, samples de voies indéfinissables (dans des langues tout droit sortient de leurs esprits tordus), cris, echos…
Les changements de rythmes sont incessants, ça me fait parfois pensé à Tortoise (morceau Djed notament).
C’est franchement flippant, une descente en enfer comme rarement j’en ai entendu.
Passionnant et totalement inattendu. A ne pas mettre entre toutes les oreilles. Un trip avant-gardiste qui touche au génie. Le groupe est totalement débridé, plus aucune barrière ne les arrêtent, on a vraiment le sentiment d’entendre les dernières notes de musique de l’humanité avant sa disparition. C’est tragique mais terriblement intriguant.

Comme un pied de nez, l’album se clôt (double, vous l’aurez compris vu la durée des morceaux) sur Bring Me Coffee or Tea, ballade aux accents folk bien plus facile d’écoute. Une sucrerie savoureuse qui sent bon l’orient, le sitar et les percus ni sont surement pas pour rien.

Fait remarquable, l’album a été enregistré sur un deux pistes, au vu du nombre d’instruments et de la complexité impensable des morceaux, vous visualisez surement le tour de force que ça représente.

Tago Mago est mystique, dense et insaisissable. Vous vous y perdrez sans cesse même après de longues heures d’écoute, ce disque est une source de mystère inépuisable.

Can - Peperhouse (live version, 1971)

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Can - Tago Mago [UAS 29 211/12 X / United Artists Records 1971]
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Various - Ambient Auras Diverse Dimensions In Ambient Dub [CDRAID 519 / Rumour Records 1994]

2010-11-01T12:07:00.008+01:00

Les compiles dites IDM, Ambient Techno ou encore Ambient Dub sont sorties à la pelle dans les années 90’s, c’est à mon avis un des meilleurs moyen de découvrir de nouveaux artistes et souvent quelques véritables pépites. Evidemment il faut faire le tri et ne se pencher que sur les compiles qui ne sont pas qu’un simple remplissage sorties à la va vite sur un label désireux de rentrer dans ses frais le plus rapidement possible.

Je suis donc tombé sur Ambient Auras - Diverse Dimensions In Ambient Dub qui regroupe quelques noms bien connus et d’autres qui le sont moins. Une diversité qui m’a attiré de suite.

Toujours quelques morceaux phares d’Aphex, Biosphere, HIA qui sont toujours un délice et qui n’ont pas du tout vieillit.

J’ai repéré Neuro Project et son morceau Lovechile avec ses accents dub qui aurait put figuré sur Spanners des Black Dog.
Centuras et se long morceau d’ambient très oriental, Tokyo. Un délice.
Les derniers morceaux sont plus marqués dub.
On a même le droit à un passage vraiment chillout avec le groupe Centry Meets Music Family.

Vous trouverez forcément un morceau que vous aimerez, de belles découvertes !

Neuro Project - Lovechile'

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Various - Ambient Auras Diverse Dimensions In Ambient Dub [CDRAID 519 / Rumour Records 1994]
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The Higher Intelligence Agency - Colour Reform [HIACD2 / Beyond 1994]

2010-10-27T18:22:00.006+02:00

The Higher Intelligence Agency (HIA) à commandé une flopée de remixes à la suite de leur fabuleux premier album Colourform. L’album, qui est aujourd’hui devenu un classique, était un bijou d’ambient dub, une techno hypnotique et vaporeuse de toute beauté.

A Positive Life à garder la même recette pour son remix de Universal Entity. Le rythme est lent et l’on se laisse très vite aller au son des nappes langoureuses et des blips électroniques qui semblent flottés, sans contraintes.

Autechre nous livre ensuite sa version de Convoid Tone, renommée ici Speech3. En pleine période Amber / Garbage, le groupe nous gratifie donc d’une version géniale dans la droite lignée de leurs travaux de l’époque. Les notent s’allongent, la texture est reconnaissable entre mille, c’est aérien et terriblement addictif. Juste superbe.

Speedlearn revu par The Irresistible Force, ça donne un trip ambient dub voir tribal hallucinant. Les percus donnent cette couleur psyché à la FSOL.
Puis vient Alpha 1999 cette fois ci laissé aux mains de Pentatonik. Une techno groovy très ambient avec ce petit côté acid typique de HIA.

The Higher Intelligence Agency - Speech3 (Conoid Tone Reformed By Autechre)

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The Higher Intelligence Agency - Colour Reform [HIACD2 / Beyond 1994]
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UR Presents Galaxy 2 Galaxy - A Hitech Jazz Compilation [SUBCD-3010-2 / Submerge 2005]

2010-10-26T12:35:00.005+02:00

A Hi-Tech Jazz Compilation. Et bien voilà vous avez compris le concept…
Au début des 90’s après avoir lancé son label UR, Mad Mike eu envie de créer un nouveau son, une musique qui serait bien plus que de la techno. Il voulait créer un jazz nouveau, il voulait jouer du jazz avec ses machines. Avec l’aide plusieurs de ses compères il enregistra donc un EP sous le nom de Galaxy 2 Galaxy en 93, le Hi-Tech Jazz était né.

Mad Mike utilise donc tous les instruments qu’il connait, synthés, piano, cuivres, basse. Le résultat est époustouflant, la soul est omniprésente, les machines distillent leurs beats et autres montées acides sans jamais bousculer les arrangements minutieux des compositions. Mad Mike est avant tout un musicien de studio comme beaucoup des artistes présents sur le label, c’est sans aucun doute ce qui lui à permit de scénariser à ce point sa techno, la rendre plus juste.

Les atmosphères sont parfois très sombre, très inspirées de la science fiction (d’où le nom du groupe), l’influence de Kraftwerk est souvent très clairement visible. Mais avant tout, cette musique pousse à l’abandon, on se délecte dans cette deep techno qui n’aura jamais été aussi proche de la soul.

Ce premier EP sortit en 93 sous le nom de Galaxy 2 Galaxy a véritablement marqué un tournant au sein du label UR. La musique produit par les artistes d’UR s’affirme de plus en plus, leur techno n’a plus aucune attache, ils ont créé le son UR.
Sur cette compile, Mad Mike à donc sélectionné les EPs qui ont marqués ce changement. Le pseudo Galaxy 2 Galaxy qui n’avait plus été utilisé depuis ce fameux premier Ep à donc été logiquement ressortit et permet de réunir les artistes ayant participés au fondement de ce nouveau son au sein du label.

Le morceau qui représente le mieux le son UR selon moi est Journey Of The Dragons. Les synthés sont incroyables, délivrant leurs notes saccadées et leurs nappes langoureuses. La basse est savamment distillée, tout est orchestré de main de maître pour maintenir cette sensation d’évasion. On notera au passage que Juan Atkins à participé au mixage du morceau, peut être est ce pour cela que l’on à l’impression de touché aux origines…
Journey Of The Dragons correspond avec exactitude à l’idée que je me fais de la techno, simple envoutante et sans extravagance. La perfection n’existe pas mais là quand même il y a de quoi en douter !

Detroit fait partit de l’équation c’est indéniable, le collectif d’artistes réuni sous la bannière UR lui donne de la voie, la ville s’exprime à travers leur musique. La ville est le personnage central du label, ce son indéfinissable, cette variable mystérieuse qui change tout, c’est Detroit.

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UR Presents Galaxy 2 Galaxy - A Hitech Jazz Compilation [SUBCD-3010-2 / Submerge 2005] Part 1 (mirror)
UR Presents Galaxy 2 Galaxy - A Hitech Jazz Compilation [SUBCD-3010-2 / Submerge 2005] Part 2 (mirror)

Proem - Enough Conflict [CATMD179 / n5MD 2010]

2010-10-12T13:41:00.007+02:00

Après un essai dark ambient sur Till There's No Breath l’an dernier, Proem revient à un son qu’il affectionne et qui semble inexorablement le ramener vers des chemins qu’il connait bien. Vous l’aurez compris Proem is back et pas qu’un peu ! Sa musique est toujours très reconnaissable, très ‘digitale’, les mélodies sont omniprésentes, le travail sur les drums est pointu et sinueux.

Deep Sleeping Birds annonce direct la couleur, et elle est plutôt sombre. La basse vrombie, le beat est insaisissable, les synthés distribuent de longues notes angoissantes et menaçantes. Une totale réussite, Bailey à sut garder cette atmosphère pesante du derniers opus. Les premiers morceaux sont donc très flippants et agressifs, ça déconne pas.

Puis vient ce qui est pour moi une des grandes réussites de l’album voir un des meilleurs morceaux de Proem tout court. Jiittirrrrriii. L’intro est superbe, la mélodie semble en apesanteur posée sur des nappes fragiles, les drums sont secs et discrets. Puis à mi parcours entre en jeu un synthé plus enlevé et les percussions se font plus entreprenantes, le track change d’atmosphère ! Epic !
Les dernières secondes se font de nouveau plus calmes et les notes glissent doucement jusqu’au silence.

La suite de l’album se fait moins sombre et laisse peu à peu la chaleur revenir, une lumière tamisée s’installe, rassurante sans pour autant être exaltante.

Les morceaux se font plus lent, le très aérien Seafaring Velvet Waltz ou Enought Conflict plus terre à terre. Kalimba Jam est une véritable poésie électronique, les notes cristallines sont fragiles et pleines d’émotions.

Les envolées barrées et incontrôlables du début ont disparues, la mélancolie à pris le dessus. Sur A Short Bit Before You Go, Proem joue sur la corde sensible et nous prend aux larmes.

Sur cet album Proem à élargit sa palette sans perdre en cohérence. Les afficionados des programmations pointues et véloces seront comblés tout comme ceux qui préfère une musique plus cérébrale et pensive. Enough Conflict regorge de pépites, chacun y trouvera son compte.
Force est de constater que Proem se bonifie avec le temps, ça maîtrise technique fait plaisir à entendre, aucune faute de goût ici ! Pour ceux qui en douteraient encore, ce disque est sans doute en passe de détrôner le fameux Socially Inept.

Proem - Seafaring Velvet Waltz

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Proem - Enough Conflict [CATMD179 / n5MD 2010]
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One Self - Children Of Possibility [ZENCD 94 / Ninja Tune 2005]

2010-10-05T18:51:00.007+02:00

Derrière One Self se cache en réalité un trio. Dj Vadim est aux manettes, rein que ça. Il est accompagné du MC américain Blu Rum 13 et de la chanteuse suédoise Yarah Bravo.
Le projet est venu sur le tard, suite à une tourné américaine qui les a fait se rencontrer.

Je ne suis pas un habitué du hip-hop, alors quand un de mes collègues m'a parlé de One Self j'ai hésité à prendre l'album qu'il me tendait. J'ai finalement pressé le bouton play et je me suis plongé dans un style que je ne connais que trop peu.
Comment vous décrire la claque que j'ai prise dès les premières secondes de Fear The Labour ! Le sitar ouvre le bal sur un beat fait de percussions sèches, sans parler de la basse puissante. Blu Rum lance son flow délié et sans ai finit de mes craintes, cet album est fait pour moi.

Puis vient Be Your Own avec son beat minimaliste mais terriblement efficace, Bravo et Blu Rum entament une battle sur ce rythme bancale, ça groove sévère !
Le très trip-hop Bluebird est un must have, la basse est toujours aussi présente, la voie de Yarah Bravo est délicieuse.

Toujours très porté sur l'expérimentation, DJ Vadim nous fait une démonstration et garde un groove tendu sur tout l'album, même sur le très downtempo SD2, instrumental barré avec ses synthés vintages et sa deuxième partie tribale !

Paranoid revient à un hip-hop puissant, les violons sont triturés et servent une rythmique plus abrupte. L'album se clôt sur Unfamiliar Places, très deep et mélancolique qui lorgne vers la soul.

Children Of Possibility est plus qu'un album hip-hop, c'est un véritable metling pot culturel, les accents orientaux alternent avec les passages jazzy et mélancoliques sans parler des broken beats de haute volée totalement hybrides. Dj Vadim à sût varier les exercices de styles intelligemment et éviter les répétitions. Très loin des règles du genre, ce disque est d'une richesse incroyable. On est très loin du hip-hop tapageur et fadasse omniprésent qui à parasité la vision que je me faisais du hip-hop.

Depuis, je me suis penché sur The Herbaliser (toujours sur les conseils du même collègue, que je ne remercierais jamais assez) et d'autres réjouissances du même genre, le hip-hop et ses dérivés entre dans ma cdthèque par des chemins détournés, lentement mais surement.

One Self - Fear The Labour

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One Self - Children Of Possibility [ZENCD 94 / Ninja Tune 2005]
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Speedy J - !ive [PLUS8055 CD / Plus 8 Records 1995]

2010-09-29T13:39:00.004+02:00

En 1995 Jochem Paap aka Speedy J est déjà un poids lourd de la scène techno. Très ambient, ça musique est mélodique et lorgne joyeusement sur l'Intelligent Techno qui nous est chère. Entre Ginger et G-Spot, ce live est donc niché au coeur de la période dite 'IDM' de notre ami Speedy J.

Symmetry ouvre le bal avec ses nappes deep et mélancoliques, cette longue plage d'ambient nous transporte doucement mais surement. On est prêt pour la suite, The Oil Zone et sa techno pour le moins épique. La montée est parfaitement orchestrée, la touche d'ambient rend le track très envoutant. Aucun doute le live est vraiment lancé.

Ping Pong est plus minimal, la rythmique est carrée et les variations égrenées avec justesse. Au fur et à mesure l'atmosphère ce fait plus rude, la techno prend le dessus et les mélodies répétitives avec echo tourbillonnes. Scares Tactics et Fusion font ainsi monter la pression et ne laissent aucun répit. Speedy J maitrise le live à la perfection, les machines rugissent et les synthés nous vrillent la tête. On est en 95 et l'essence même de l'IDM est enregistrée live sur ce disque, que demander de plus !

Gspot conclut l'affaire avec une dernière envolée oscillant toujours entre techno et ambient.

Un classique absolu qui nous rappel que Speedy J à fait les grandes heures de cet IDM sans complexe. Performer génial, Jochem Paap joue avec les machines comme personne, c'est sans conteste un des meilleurs artistes live. Ce n'est pas un hasard si 15 ans après, il consacre la majeure partie de son travail au live.

Speedy J - The Oil Zone

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Speedy J - !ive [PLUS8055 CD / Plus 8 Records 1995]
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Shivatronicompilation#001, DubTechno

2010-09-20T15:01:00.008+02:00

Concept : Comme le bonheur ne vaut que lorsqu'il est partagé, mettons à disposition ces compilations scrupuleusement préparées initialement pour nos oreilles. Quant à moi, j'aime à ce qu'il y ait une unité de genre, une teinte globale homogène, mais le tout avec une progression légère dans l'histoire que je (me) raconte.... Commentaires bienvenus.
Pour palier les différences éventuelles de son, traitement de la liste par MacMP3Gain, uniformisée à 92 Db.
Peace & Sound
S.

Shivatronicompilation#001

Ayant découvert l'excellent netlabel Silent Season -que je vous recommande- et son stock de bon son mis à disposition, je me suis dûment concocté cette sélection idoine, selon mes goûts bien sûr...
Du beatless planant au dubtechno classique coté deep hypnotique post Basic channel et cela via une progression tranquille, c'est une de mes perles du moment. Les autres suivent.
Enjoy.

1. Dunaj (Segue Version) - Sublime Porte
2. Ritual - Mr Bizz
3. Supernova- Mr Bizz
4. Patience - Niklas Nummelin
5. Illusion - Organon
6. Lucid - Niklas Nummelin
7. Sava -Sublime Porte
8. The Beast - Overcast Sound
9. Sigidinim (Havanthepe Version) -Sublime Porte
10. Focal - Niklas Nummelin

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Elve - Emerald [Vr04 / Virtual 2010]

2010-09-19T15:25:00.006+02:00

Ishq se cache ici derrière ce nouveau pseudo, Elve. Matt Hillier et Jacqueline Kersley sortent ici le quatrième volet de la série Virtual Wolrd. Le label, créer par et pour Ishq à l’habitude de conceptualiser les différents albums en les regroupant dans différentes ‘séries’.
La série Virtual World s’engage à créer de véritables univers sonores, denses et immersifs. Chaque album est une nouvelle destination.

Avec Emerald, on plonge littéralement dans un océan de verdure, en pleine forêt amazonienne.
La musique d’Elve à cette particularité de tout de suite happer l’auditeur pour le garder captif. Je dois bien l’avouer, jamais je n’avais entendu une musique dite ‘Ambient’ comme celle-ci. On est quasiment dans la contemplation, les nappes sont d’une pureté incroyable presque organique.

Les fourmillements électroniques pleins d’échos recréés à la perfection l’atmosphère humide des forêts tropicales, l’impression d’immensité est véritablement palpable.

La faune et la flore sont omniprésents, Elve à réussi l’impossible, recréer une véritable forêt grouillant de vie. On est vraiment dans la découverte et non plus dans l’écoute.

Sur Plant Cell Perceptions, les crissements se mêlent à la mélodie répétitive et hypnotique. Une expérience unique qui nous fait entrevoir la magie de la nature, l’écosystème évolue devant nos yeux. De notre point d’observation on est émerveillé par ce spectacle, on à presque peur d’interrompre ce cycle naturel, on retient nos gestes, notre respiration se cale sur celle de la forêt.

Mesmeric Sun Kingdom est plus aérien, on est là en pleine méditation. Je me retrouve totalement impuissant, mon esprit prend le contrôle et m’emmène inexorablement dans un monde parallèle qui me semble terriblement réel. Fascinant.

Sur Plateua, le ruissellement de l’eau nous attire et l’on se remet doucement en route, suivant les méandres du petit ruisseau, tendant l’oreille lorsque se fait entendre le cri inquiétant d’un volatile. Les nappes vont et viennent mettant en place une atmosphère de zenitude totale.

Emerald ne vous laissera surement pas indifférent, c’est d’une beauté à couper le souffle. Cet univers semble si dense que l’on pourrait avoir peur de s’y perdre.
Elve à composé sa musique avec une palette de fréquences très large, il recommande d’écouter l’album au casque pour pleinement profiter du travail minutieux réalisé sur les arrangements.

Elve - Epena Ceremony

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Elve - Emerald [Vr04 / Virtual 2010]

Audiokonstrukte - City Echoes [FUR 001 / Fürni 2010]

2010-08-23T19:40:00.012+02:00

Comme à chaque fois que je traverse la manche, je ramène dans mes valises quelques vinyles/cds, ce coup ci j’ai trouvé une pépite au hasard de mes recherches dans les bacs (un poil bordéliques) de Berwick Street.

J’ai d’abord été attiré par la pochette, une ville illuminée dans la nuit noire. Puis j’ai remarqué la petite étiquette collée sur le plastique sur laquelle était écrit les mots suivant : ambient music, IDM, chill-out… Le genre de truc qui ne me fait pas hésiter longtemps, ni une ni deux je lâche donc quelques pounds au vendeur qui semble faire la gueule (vu le marché du disque/vinyle, il a de quoi, son job ne tient surement qu’a un fil).

De retour en France je lance la lecture, les premières notes de synthé sont très mélancoliques, presque trop, ça m’intrigue. Puis le beat arrive, plutôt chaud et bien rythmé. Décidément un drôle de mélange mais qui n’est pas pour me déplaire.

La lecture continue pendant que je me décide à chercher quelques infos sur Audio Konstrukte, inconnu au bataillon, je me dis que c’est surement un allemand à la discographie longue comme le bras…
Tout faux, Audio Konstrukte sort ici sont premier album. Je suis sur le cul, faut bien admettre que le son est mixé à la perfection, on est loin d’un simple essai. L’atmosphère nocturne déploie ses longues nappes. Ici pas de déstructuration, les accents dub sont omniprésents, les synthés sont millimétrés et les mélodies simples et envoutantes.

L’allemand a pioché dans l’IDM anglais, cherchant à ne garder que l’essentiel, la mélancolie et la texture ‘warpienne’, mais surtout il a gardé le minimalisme allemand, l’héritage de Basic Chanel est clairement visible. Sans parlé des passages d’ambient techno hypnotique à la Monolake.

Le mariage de toutes ces influences est inhabituel, cet IDM dubbisé est une merveille, rarement j’ai entendu un tel résultat. La ville plongée dans la nuit que l’on aperçoit sur la pochette se dévoile au fur et à mesure. La nuit finie par se réchauffée jusqu’à devenir une douce nuit d’été, calme et apaisée.

Audiokonstrukte - Karmakoma

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Version Digitale

Audiokonstrukte - City Echoes [FUR 001 / Fürni 2010]

DJ Shadow - Endtroducing..... [MW059CD / Mo Wax 1996]

2010-08-18T18:27:00.008+02:00

Entroducing à fait grand bruit à sa sortie et reste à ce jour l’un des albums les plus marquants de la musique moderne (et urbaine). Dj Shadow à en effet posé les bases de ce qu’on appellera l’abstract hip-hop, le disque reste encore aujourd’hui une référence inégalée.
Véritable visionnaire, l’américain a composé ses morceaux en utilisant uniquement des samples (un fait d’arme qui permettra à l’album de rentrer dans le guiness book). Avec pour matière première des samples venus de toutes parts, DJ Shadow a mélangé toute la musique qu’il aime pour concocter un son nouveau. Les influences sont multiples, jazz, blues, funk, rock et bien sur hip-hop.

Ce qui surprend c’est l’homogénéité des morceaux, tout y est millimétré, rien à voir donc avec un mash up bordélique sur lequel les samples sont superposés maladroitement. Ici chaque instrument samplé est agencé de sorte que l’on ne puisse plus en distinguer la source.

Les éléments imbriqués froment un trip-hop mélancolique, jazzy et d’une musicalité sans précédent. Le groovy Changeling nous berce gentiment tandis que Stem nous embarque dans une symphonie ahurissante.
Midnight In a perfect World transpire la mélancolie, une véritable ballade nocturne rythmée par un beat hip-hop sortit d’outre tombe.

La profusion de sons de tout les univers musicaux est incroyable, tout est cohérent semble couler de source. L’énorme travail de sampling en amont, les centaines d’heures de mixage, tout ici est hors norme. Josh Davis a réalisé un travail d’orfèvre dont j’ai encore du mal à imaginer la complexité, la patience du bonhomme doit être inépuisable.

Un classique absolu, d’une technicité incomparable, plus d’un s’est essayé à repérer chacun des samples utilisés, inutile de préciser que la tâche est ardue voire impossible. Flying Lotus, Amon Tobin, et bien d'autres se sont inspirés de cet album, c'est ici que tout à commencé...

Dj Shadow - Building Steam With A Grain Of Salt

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DJ Shadow - Endtroducing..... [MW059CD / Mo Wax 1996]
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Luke Slater @ Rockit Festival 2010

2010-08-18T16:12:00.004+02:00

Le dj set dévastateur de Luke Slater au Rockit Festival. Comme d'habitude, il envoi du bois, le beat est énorme, les morceaux sont d'une violence folle, bref un dj set parfait pour se défouler.

Cette techno industrielle est brute et puissante tout en étant parfaitement réalisée techniquement.

Régalez vous ;)

Luke Slater @ Rockit Festival 2010

Martin Schulte - Odysseia [LANT005 / Lantern 2009]

2010-08-08T13:05:00.002+02:00

Cela faisait longtemps qu'un album plutôt typé Techno ne m'avait autant captivé.
Martin Schulte nous a concocté un album croisant plusieurs genres.
L'album ressemble beaucoup au travail de Stephen Hitchell/Intrusion.

Les pistes sont étouffées sous cette ambiance lugubre, des nappes lointaines résonnant contre le beat hypnotique légèrement Dub.

Au fur et à mesure que les minutes défilent, cette techno traditionnelle avec un beat régulier omniprésent est placée en arrière plan, il est supplanté par les nappes qui commence à envahir les titres.

Cet album possède un côté exotique et aérien de très bonne augure en ces longs jours d'été.

Martin Schulte - Nautical

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Martin Schulte - Odysseia [LANT005 / Lantern 2009]
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Ruxpin - Where Do We Float From Here? [CATMD175 / n5MD 2010]

2010-08-02T16:40:00.005+02:00

L'Islandais Jónas Thor Gudmundsson continue son chemin et nous propose donc Where Do We Float From Here?. Il ne change pas de recette, son IDM est toujours savoureuse et facile d'accès. Les mélodies flottent sur un nuage de nappes vaporeuses, le tout est bien évidemment soutenu par les immanquables beats à l’architecture diverse et variée.

Vous l'aurez compris, il ne révolutionne pas le genre, les ficelles sont grosses et franchement usées mais elles sont suffisamment bien nouées pour que l'on s'attarde sur ce disque. Les ballades glaciales au cœur des glaciers islandais sont toujours d'agréables moments remplis d'émotions, on distingue aussi quelques accents techno ça et là.

Un album de bonne facture qui recèle de bons moments. L'influence des pionniers du genre est omniprésente, les boulimiques d'IDM y trouveront leur compte (j'en fais partis), ceux qui cherche un son plus novateur passeront leur chemin.

Ruxpin - Those Angel Wings Look Comfortable

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Ruxpin - Where Do We Float From Here? [CATMD175 / n5MD 2010]

John Daly - Sea & Sky (WM50206- Wave Music 2009)

2010-07-27T10:59:00.006+02:00

Il y a comme un fort relent d'Ambient 70' dans cette techno contemporaine toute mélodique et moelleuse. Certains synthés marquent définitivement leurs empreintes en références à cette période et l'on pourrait aisément reconnaître une "lointaine" touche de Tangerine Dream, de Klaus Shulze ou plus près de nous Pete Namlook ou Oliver Liebe. Bref vous l'avez compris, Sea & Sky est un disque planant qui pourrait sans rougir obtenir le qualificatif de "Space techno" sans pour autant verser dans l'ambient.
3 morceaux plus Deep/Tech House viennent ponctuer l'album d'une atmosphère club bienvenue. Notamment Do It en intro, tout à fait dans la veine Dub techno berlinoise.
A mon sens, un réussite dans ce genre et un must have pour ceux qui aiment paresser entre ciel et mer. J'y verrais volontier le karma celtique et sa sensibilité féérique revenu habiter l'artiste talentueux qu'est John Caly... (puisqu'il est irlandais)

Do It (Album Edit)	5:49
In The Stars (Alternative Mix)	6:06
The Wasteland, Sea & Sky	9:19
Solar Lights	6:47
Atlantis (Deep Sea Dub)	5:55
Gabriel	5:51
Exp 3 (AKA 2 Sequencers Are Better Than One)	7:20
Freak Out Or Get Out	7:52
Time Again	5:24
Flashback	6:01
Monsoon

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John Daly - Sea & Sky [WM50206- Wave Music 2009 ]

Burger / Ink - Las Vegas 2010 [KOMPAKT KLASSIKS CD1 / Kompakt Klassiks 2010]

2010-07-12T16:58:00.008+02:00

J’ai découvert cet album il y a quelques semaines suite à son repressage sur le label Kompakt ( lors de sa sortie en 1996, il est paru sur le label Harvest).
Aux manettes deux emblèmes de la techno germanique, et c’est peut dire ! Jörg Burger et Wolfgang Voigt (ici sous le pseudo Ink, diminutif de son fameux alias Mike Ink) décident de faire évoluer la techno qu’ils connaissaient alors. Ils ont l’idée d’une techno moins hermétique, plus aérée mais tout en conservant le côté immersif de la minimal qui leur est chère.
Les influences de Detroit sont bien évidement présentes, le titre d’ouverture, Avalon en est l’exemple parfait avec ses synthés deep et vaporeux et son beat puissant. L’héritage de Robert Hood est incontestable.

Le duo prend des libertés et installe des textures fluides et relaxantes, le très ambient Elvism est absolument superbe avec ses sons presque aquatiques !

Flesh and Blood avec sa rythmique ralentie lorgne vers une house aérienne des plus réussie !
Twelve Miles High porte bien son nom, cette dub techno minimale est un modèle du genre, les variations sont savamment orchestrées pour ne jamais nous lâcher, nous garder perché très haut, très très haut.

Ahurissant de technicité, ce disque est un précurseur, Milk & Honey vous rappellera peut être les travaux de Gui Boratto, cette techno mélodique pleine de douceur aurait put figurée sans honte sur Chromophobia.

Le morceau de fin, Swiss Made est lui aussi des plus étonnants. Les synthés aux accents mélancoliques, la rythmique entrainante, tout y est, vous écoutez du Board of Canada made in Cologne, et ça vaut le détour !

Cet attachement à la techno minimale de Cologne allié aux mélodies presque pop sont sans doute les prémices du ‘son’ Kompakt qui sera lancé par Voigt en 1998 soit 2 ans après la parution de l’album.

Las Vegas est sans conteste un disque majeur. Burger et Voigt sont des visionnaires, ils ont sut créer une techno intemporelle et prédire les directions que la techno mid 90’s allait prendre par la suite.
Il y a quelques semaines je vous ait posté un disque de Soultek, écoutez Las Vegas et vous comprendrez sans doute mieux le lien qui unis Detroit et l’Allemagne…

Burget/Ink - Flesh And Blood

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Burger / Ink - Las Vegas 2010 [KOMPAKT KLASSIKS CD1 / Kompakt Klassiks 2010]

Saycet - Through The Window [MVS10071 / MVS Records 2010]

2010-06-21T16:58:00.008+02:00

Saycet n'est pas signé sur Skam ni Warp Records, il ne vient pas non plus d'Islande. Non, Saycet est français, ce discret parisien est bel et bien à ranger dans vos bacs aux côtés de Boards Of Canada, Mum ou encore Ulrich Snhauss.

Vous l'aurez devenié, la musique de Saycet est profondément ancrée dans le souvenir et la mélancolie sucrée de notre enfance.

Pierre Lefeuvre ne se pose pas de question il va droit au but, les morceaux sont contemplatifs et envoutants, plutôt courts. Le piano distille les mélodies fragiles, les clicks n cuts font leur apparition sans effets de manche, tout est modéré et retenu pour garder une certaine innocence. La voie de la chanteuse Phoene Somsavath n'est pas désagréable et complète parfaitement le tableau.

Cette electronica lorgnant vers la pop ravira les amateurs des artistes cités précédemment. L'attrait de Saycet pour les musiques plus expérimentales est évident et par moment on pense au Nannou d'Aphex Twin.Cette touche d'héritage IDM saura surement attiré ceux pour qui Ae, Aphex ou Arovane n'ont pas de secret.

Through The Window est une réussite indéniable, pour peut que vous ayez envie d'une musique de qualité sans chercher la complexité, cet ablum est pour vous.

Saycet - 15

Et en bonus la version live sur morceau Easy:

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Saycet - Through The Window [MVS10071 / MVS Records 2010]

[Sortie d'album] Le prochain Matthew Dear est pour cet été !

2010-06-20T12:15:00.006+02:00

Matthew Dear revient enfin après son génial Asa Breed sortit en 2007 ! Le disque s'appellera Black City et sortira sur Ghostly International le 16 août prochain.

Black City:

01 Honey
02 I Can't Feel
03 Little People (Black City)
04 Slowdance
05 Soil to Seed
06 You Put a Smell on Me
07 Shortwave
08 Monkey
09 More Sugery
10 Gem

Le premier morceau extrait de l'album, I Can't Feel, est dors et déjà disponible sur son site : www.matthewdear.com

Matthew Dear - I Can't Feel

C'est toujours aussi bon, le son est chaud et généreux, le groove est omniprésent. Pas de doute, Black City sera l'album de l'été !

Vladislav Delay- Tummaa [Bay72CD / Leaf 2009]

2010-06-18T12:42:00.005+02:00

Je me réjouissais de quitter Nouméa pour aller passer quelques jours à Sydney afin de m'acheter quelques disques et payer mon crédit aux artistes. Mais la ville -très agréable au demeurant- est forte dépourvue de boutiques musicales -la faute à internet m'a-t-on dit - et plus encore de sélections électroniques un peu underground. L'ambiance est plutôt mainstream, commerciale et rock.
Cependant, guidé par l'ange de l'électronica désirant combler mon besoin, j'ai déniché miraculeusement une copie de l'album de Stanislav Delay sorti en 2009 : Tummaa, accompagné notamment sur 5 tracks du compositeur Craig Armstrong (lui-même participant parfois à Massive Attack).

Comment définir l'album? Du néo digital free jazz expérimental, moins dub techno que ses précédentes productions, même si l'actuelle bonne dose d'acoustique est perdue dans de l'électronique pointue sur fond de constructions souvent abstraites et énigmatiques. Cependant, le jeu de la qualification s'arrête là tant Tummaa défie les genres et se pose comme une œuvre vraiment originale. La touche géniale et décalée du finlandais se décline ici dans une orientation novatrice sans pour autant déroger à son univers habituel. De l'excellente musique pour ravir les amateurs de sonorités underground repoussant les frontières de l'imagination...

1 Melankolia 10:58
2 Kuula (Kiitos) 9:02
3 Mustelmia 8:13
4 Musta Planeetta 5:11
5 Toive 11:09
6 Tummaa 10:19
7 Tunnelivisio 11:16

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Vladislav Delay- Tummaa [Bay72CD / Leaf 2009]

Soultek - Dreaming Under A Starlit Sky [ECHOSPACETEK2 / Echospace 2009]

2010-06-09T18:24:00.010+02:00

Soultek , c'est le projet du génial Stephen Hitchell. Mais si vous savez, c'est lui qui est derrière Intrusion, lui aussi qui collabore avec Rod Modell pour le projet Echospace...
Et puisque l'on vient à parler d'Echospace, c'est encore lui qu'il faut remercier pour avoir créé le label Echospace [Detroit], surement le truc le plus excitant depuis Basic Channel.

Vous l'aurez compris on est ici en présence d'un piller de la scène dub techno, et ce coup ci tout ce passe à Detroit. Sous son pseudo Soultek, Hitchell nous balance donc un son unique qui allie les deux grands mouvements que sont la Detroit Techno et l'école Berlinoise emmenée par Maurizio.

Ce jumelage coule de source et le son développé est plus deep que jamais.
Les nappes aériennes et cristallines semblent flotter et s'éterniser tandis que les drums machines made in Detroit se chargent d'égrener leurs beats chaud pleins d'echo. L'austérité du son allemand est ici adoucie, les machines 'sonnent' terriblement Detroit et pourtant les synthés nous semblent familiers et nous rappel les glorieuses années Chain Reaction.

Le morceau éponyme, Dreaming Under A Starlit Sky, résume parfaitement le sentiment d'apaisement que procure cet album, les nappes sont pures, le beat discret et efficace, l'echo fait son travail et nous hypnotise sans peine. Une merveille d'ambient techno que Juan Atkins ne renierait pas.

Pour ce disque l'écoute nocturne est recommandée quoiqu'il saura aussi très bien vous rafraîchir sur les plages cet été !

Echospace redonne vie à un genre qui est resté trop longtemps en apnée. Detroit reprend là où tout s'est arrêté et aux vues des sorties du label, toutes plus excellentes les unes que les autres, ont ne se fait pas de soucis pour l'avenir.

Soultek - Dreaming Under A Starlit Sky

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Soultek - Dreaming Under A Starlit Sky [ECHOSPACETEK2 / Echospace 2009]

Autechre - Chiastic Slide [WARP CD49 / Warp Records 1997]

2010-05-17T14:14:00.011+02:00

Quand on parle d'Autechre on finit toujours par aborder l'évolution de leur musique au fil des albums.
Alors pour faire simple on dit souvent que leur discographie est divisée en deux parties. La première est dite plus "mélodique", plus « abordable » et comprend Incunabula, Amber, Tri Repetae, tous sortis dans la première moitié des 90's.
Tandis que la seconde partie se constitue des albums sortis après cette période, avec Confield en tête de liste des albums dit abstraits et barrés.

Le sujet divise beaucoup, au fil du temps la mélancolie des premiers disques à laissée place à la torpeur glacée et chirurgicale. L'évolution de leur musique est des plus cohérente, chaque album poussant l'expérimentation plus loin, montrant au monde ce que sera la musique de demain.

Venons en à Chiastic Slide, sans doute l'album le plus sous estimé du duo, souvent considéré comme l'album de la transition entre les deux fameuses "périodes". Or s'il est bien un album charnière à retenir c'est celui ci. En le replaçant dans le contexte de l'époque, c'est sans aucun doute l'album le plus osé du groupe, ils ont ici exposé une musique inédite que personne n'avais encore jamais entendue. L'expérimentation, essence même des musiques électronique, n'avais jamais atteint un tel degré, le son est plus glacial et précis que jamais.

Ainsi on plonge dans un huit clos haletant et totalement irréel. Cipater ouvre le bal avec sa rythmique déstructurée faite de sons métalliques et sales. Autechre se sert de ces sons que personnes n'aurait utilisé et en extrait des émotions inattendues. La mélodie finit par s'extraire à notre plus grand étonnement, on se dit que finalement les machines ont un coeur, l'émotion est discrète et hésitante mais elle est là, subtile. Un modèle du genre, Autechre emploiera souvent ce procédé dans la suite de sa carrière.

Tewe est une leçon de construction, les notes sautillent et s'immiscent dans notre esprit, les cliquetis semblent incontrôlables et pourtant on finit par identifier une structure rationnelle à laquelle s'accrocher.
Les amoureux de la période n°1 disent de Chiastic Slide que c'est un album répétitif et austère, trop hermétique. Ils ont tout faux, pour preuve le génial Cichli, un des meilleurs morceaux qu'Autechre est produit. Mélancolique et d'une infinie tristesse, ce morceau est tout sauf austère. Les sons bruts et tranchants qui composent l'ossature du morceau se mêlent à la mélodie délicate et envoûtante. L'émotion est partout.

Pule est lui aussi très mélodieux, les notes se chevauchent sans cesse, les nappes sont mystérieuses et ambiguës, on ne sait pas si l'on doit en avoir peur ou non. Les textures sont travaillées à l'extrême. Le morceau se rapproche, je trouve, des récents travaux sur Quaristice ou Oversteps.

Nuane clôt magnifiquement l'album, on note une petite influence hip hop un peu comme sur Envane (qu'on se le dise, l'abstract hip hop est peut être né à Sheffield...), la deuxième moitié du morceau est une longue descente qui décompose les couches successives pour finalement nous laisser sur 2 minutes de grésillements qui ne nous aurons jamais paru si familiers.

L'atmosphère de Chiastic Slide est indescriptible, la mélancolie est omniprésente mais un sentiment de malaise demeure. Ce mélange d'émotion est assez déroutant, c'est sans doute pour cette raison que certains se laissent envahir alors que d'autres se ferment et ne sont pas touchés.

Autechre - Cipater

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Autechre - Chiastic Slide [WARP CD49 / Warp Records 1997]

Rim - Seas & Deserts & Skies [ U-COVER cdR 072 / U-Cover 2009 ]

2010-05-08T12:50:00.005+02:00

Cocorico Rim ou Thomas André est Français. Signé sur U-cover, un excellent label Belge qui a entre autre sorti The Metamorphosis de Pleq.
Pour ceux ne connaissant pas les créations de notre compatriote, du contemplatif pur. Il utilise des méthodes qui ont fait leur preuve, une guitare, il en résulte de belles plages d'ambient /Drone du plus bel effet.

Seas & Desert & Skies porte bien son nom, l'album se compose de trois parties, chacune d'entre elles renferme une ambiance. Comme vous avez le deviné l'on commence les pieds dans l'eau pour terminer au dessus des nuages.

Voila cet album pourrait être résumé de la sorte, une traversé de paysage successifs. Cet album n'est pas comme certaines production Ambient soporifiques, il a un côté accrocheur qui empêche l'auditeur de sombrer dans un état léthargique.

Une fois arrivé au terme de l'album, une sensation d'inachevé persiste tant l'album est captivant. C'est à ça qu'on reconnait les grands albums.

Rim - Liner Deck

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Rim - Seas & Deserts & Skies [ U-COVER cdR 072 / U-Cover 2009 ]

Kelpe - Cambio Wechsel [DCR109CD / D.C. Recordings 2009]

2010-05-05T19:27:00.010+02:00

Kel McKeown aime bricoler, mais attention il le fait bien, très bien même. Alors évidemment il est doté d'une imagination débordante qui l'amène souvent à choisir des chemins détournés.

Ainsi on a d'abord l'impression d'entendre un orchestre désaccordé et asynchrone, et puis on finit par se laisser emporter par le jeu de batterie bancale et sec. Les rythmiques un peu bizarre attisent notre curiosité et font vibrer nos tympans d'une manière inédite et inhabituelle.

La structure des morceaux est plutôt compliqué, Kelpe utilise divers instruments, flûte, guitare, synthé, percus et créer des bribes de mélodies qu'il assemble sur un beat souvent improbable et puissant.

Tout ce travail d'assemblage est millimétré et le fouillis apparent n'en est rien. Très abordable, cet "absract hip-hop à la sauce IDM" à le mérite de nous secouer un peu tout en nous abreuvant de sons que nos oreilles n'avaient jusqu'alors jamais associés entre eux.
Frais et inventif !

Kelpe - The Blankout Agreement

Kelpe - After Gold

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Kelpe - Cambio Wechsel [DCR109CD / D.C. Recordings 2009]

Martin Buttrich - Crash Test [DESOLATCD002 / Desolat 2010]

2010-04-28T15:48:00.002+02:00

Martin Buttrich écume la scène techno depuis de longues années, il a créé avec Loco Dice le label Desolat sur lequel sort donc son premier long format. Ce n'est donc pas le premier venu, et ce premier LP semble tout sauf un coup d'essai !

Ingénieur du son de métier, il connait les machines et à une culture musicale remarquable. Alliez les deux et vous obtenez une deep house fraiche et novatrice qui s'émancipe de cette techno allemande trop souvent linéaire.

Il a donc ajouté quelques touches de jazz et de soul, on peut entre autres entendre un saxophone endiablé qui chaufferais à blanc n'importe quel dancefloor. Le groove sensuel et hypnotique est le véritable fil conducteur tout au long de l'album. La deep house bouillante de You Must Be This Hight est une merveille, sans parler de la démonstration époustouflante sur I'm Going There One Day.

La mélancolique et groovy You Got That Vibe clôt le disque de la plus parfaite des manières.

Dors et déjà Crash Test restera comme une référence et l'on se rappellera longtemps de ce retour du groove sur nos platines, La chaleur du jazz et de la soul, oubliée depuis le début du 21ème siècle, semble avoir enfin réintégrée la recette d'antan de la house music.

Martin Buttrich - I'm Going There One Day

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Martin Buttrich - Crash Test [DESOLATCD002 / Desolat 2010]

Bola - Fyuti [SKALD 007 / Skam 2001]

2010-04-07T14:02:00.003+02:00

Darrel Filton, après avoir véritablement explosé aux yeux du monde sur son précédent album Soup (oui "bol à soupe", je sais mais c’est lui qui l’a voulu ^^), revient donc avec Fyuti.
Ici on sent que Bola à franchit un cap, tout y est plus maîtrisé, plus complexe. En faite ici la complexité réside dans sa façon de faire cohabiter les sons, chaque élément est comme amplifié et placé à la place la plus parfaite. Pour faire simple imaginez que vous ayez écouté toute votre vie du mono et que d’un coup on vous jette au beau milieu d’un dispositif 5.1 hi teck et d’une précision à faire peur…

Ainsi, l’electronica planante et voluptueuse de Bola prend toute son ampleur. Vertiphon, tout en retenue, est une entame parfaite pleine de mélancolie. Pae Paoe avec ses samples de voies est lui aussi chargé d’émotion, la rythmique est efficace sans pour autant prendre trop de place.

Le beat élastique et tranhcant de Magnasushi est puissant et souligne l’aspect chirurgical de cette musique, jusqu’à l’arrivé du break. Là les nappes entre en scène et le morceau prend une profondeur inattendue. Les machines deviennent sensuelles et langoureuses. Juste incroyable !

Horizophon nous embarque encore une fois dans ce feu d’artifice sonore. On s’émerveille à chacun des nouveaux sons avec un peu d'appréhension de peur d’être déçu la seconde suivante, mais bien évidemment sa n’arrive jamais.
Soleiele est plus dowmtempo et fait retomber un peu la pression, on perçoit quelques notes plus jazzy ici et là qui amplifient le côté chill-out du morceau. On arrive donc détendu sur le dernier track VM8, longue plage d’ambient sur laquelle les synthés se font une dernière fois entendre.

Fyuti s’est facilement imposé dans le paysage électronique et est devenu une référence majeure, je me devais donc de vous proposer ce bel objet. D’ailleurs en parlant de bel objet, l’artwork vaut le détour, un argument de plus pour vous pousser à l’acheter s’il en est besoin…

Bola - Magnasushi

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Bola - Fyuti [SKALD 007 / Skam 2001]

Loscil - Endless Falls [krank 141 / Kranky 2010]

2010-03-30T16:44:00.010+02:00

Endless Fall porte bien son nom, une descente sans fin non pas en enfer mais plutôt dans un monde primaire qui recèlerait les origines de la vie.

Le canadien à construit son album de façon à ce que chaque morceau attire un peu plus l'auditeur dans un état méditatif. Ainsi le morceau Endless Fall ouvre l'album au son de la pluie pour nous immerger immédiatement dans cette atmosphère paisible et lancinante. Les violons sont majestueux et laissent sans voie.

Sur Estuarine le piano bat la mesure lentement, puis quelques accents dub surviennent très discrètement.Les nappes sont d'une clarté parfaite, la profondeur et la longueur des notes rappel fortement Biosphere.
Showers Of Ink en est l'exemple parfait, les nappes se chevauchent sans accrocs, ça parait naturel et évident comme si les lois de la nature étaient ici appliquées.

The Making Of Grief Point conclut sur un monument d'ambient, neuf minutes intense sur lesquelles Daniel Bejar se laisse aller au gré de son imagination, sa voie devient hypnotique, son phrasé s'infiltre dans notre esprit. Lorsque les derniers mots nous parviennent, la nature reprend ses droits et le disque prend fin sur la même pluie du début. Ainsi la boucle est bouclée et le cycle naturel continu...

Un disque parfait de bout en bout qui mérite qu'on lui accorde autant de crédit que les meilleurs albums de Biosphere.

Loscil - Estuarine

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Loscil - Endless Falls [krank 141 / Kranky 2010]

Sparklehorse + Fennesz - In The Fishtank 15 [FISH 15 / Konkurent 2009]

2010-03-29T18:15:00.000+02:00

Ce post n'est pas à proprement parlé une chronique, plus un hommage. Un hommage à Mark Linkous, tête pensante du groupe Sparklehorse, qui s'est suicidé au début du mois.
Son oeuvre est éloignée du thème principal de ce blog cependant je crois que nos lecteurs sont susceptible d'être touchés par ses créations, même avec des approches musicales différentes.

Mark Linkous était un musicien touche à tout, vraiment doué, son talent fut malheureusement rongé par un état dépressif chronique. C'est pour cette raison que sur ses albums se côtoient le meilleur comme le pire.
Ses consommations élevé d'antidépresseurs avait bien failli l'achever courant 96. C'est à cette époque qu'il créa Sparklehorse avec Scott Minor, 2 ans plus tard ils sortirent le très bon Good Morning Spider.
Pourtant le meilleur album, publié en 2001, reste It's a Wonderful Life.
Après une nouvelle dépression en 2006, Dreamt For Light Years In the Belly of a Mountain a vu le jour, un cran en dessous des deux albums précédents.

L'année dernière ô combien fut ma surprise lorsque j'ai vu que Sparklehorse et Fennesz avaient répondu à l'invitation de In The Fishtank 15ème du nom. Cette initiative du label Hollandais Konkurent consiste à regrouper deux artistes ou groupe durant un week-end et de les laisser composer sans aucune règle. On peut par exemple cité Tortoise ou encore Sonic Youth...

J'espère vous avoir fait découvrir cet artiste, à vous de vous faire votre propre opinion.

L'album ici présent est totalement expérimental, les multiples couches superposées forment des morceaux hors normes, pleins d'aspérités. A réserver aux initiés.

Sparklehorse + Fennesz - Music Box Of Snakes

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Sparklehorse + Fennesz - In The Fishtank 15 [FISH 15 / Konkurent 2009]

Signer - Low Light Dreams [Involve 10/ 2002]

2010-03-29T08:53:00.006+02:00

Signer nous offre une Ambient Electronica intimiste et méditative aux forts accents de Dub Techno nordique à la mélancolie de banquise dérivante... Pourtant Bevan Smith est néo zélandais, ce qui donne peut-être cette touche intéressante au genre parfois ennuyeux. Sous le pseudo d'Aspen il produit une fusion indie et electronica cataleptique qui résonne d'ailleurs encore dans ce deuxième album de Signer : Low Light Dreams.
Visitez son label Involve ici http://www.involve.co.nz

1 Light Fails Me 3:37
2 Building Memories Without You 6:15
3 Grosse Strasse 8:34
4 Detached Under Buildings 7:31
5 Interior Dub 6:05
6 Dreaming About Making Music To Dream To 4:34
7 Our Home 4:27
8 Night Is Blurred 6:25
9 Post Obsession 6.35

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Signer - Low Light Dreams [Involve 10/ 2002]

Exillon - It's OK To Dance [adn 86 / Ad Noiseam 2008]

2010-03-25T11:44:00.000+01:00

Je croyais que Richard et ses Analord avait poussé à bout la 303, que l'on ne pouvait plus rien apporter de plus.
C'était sous estimer cet instrument, que dis-je, ce monolithe, cette pierre angulaire, mère de la musique électronique.

Ne vous attendez pas à une révolution, Exillon délivre ici un album crée à la 303 dansant et acid, en soi rien de neuf.
Cependant le résultat vaut son pesant de cacahuète, certains titres comme Hairyback Acid ou Rockmoss, sont très agréable à écouter.

D'autre titres plus linéaires mon réellement surpris, Office Work et Tactile entre autre, les beats old'school habituels de la 303 sont mis au second plan pour insister sur le rythme même, ce qui débouche sur des pistes quasiment dansantes.

Exillon a sut jouer de notre corde sensible en jonglant avec les beats acid de la 303, tout en ajoutant sa petite touche personnelle qui donne une envergure inattendue a cet album.

Jetez aussi un coup d'oeil sur le clip Spheres Of Fury du duo Exillon/Hecq, sublime mais très dérangeant.

Exillon - Darkassid

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Exillon - It's OK To Dance [adn 86 / Ad Noiseam 2008]

Monoceros - Tales For Silent Nights [inr001 / Imaginary Nonexistent Records 2007]

2010-03-22T16:49:00.007+01:00

Monoceros est l'un des projets de l'espagnol Joan Malé, il reprend son pseudo favoris pour ce Tales For Silent Nights.

Tel un orfèvre, Monoceros construit ses morceaux méticuleusement, les nappes sont vaporeuses et réconfortantes, les mélodies aériennes, presque enfantines. Le cheminement est intelligent et astucieusement camouflé, la difficulté de l'album n'est donc pas flagrante à la première écoute, ce qui laisse à l'auditeur une part de mystère qu'il découvre à chaque écoute.

La palette de son utilisée est ingénieuse et remplie entièrement l'espace sonore. Ainsi les cliquetis électriques évoluent librement dans cet espace en apesanteur qui appel à nos souvenirs et notre subconscient.
Les moments de contemplations sont savamment enchainés avec les excursions plus minimalistes, ont écoute sans peine un album plus tortueux qu'il n'y parait.

L'atmosphère très intimiste de l'album est rassurante et permet de nous laisser aller à nos pensées. Les fresques sonores mélanges les textures et créés un parallèle entre modernité et mélancolie, l'imaginaire ce met alors en route et semble décuplé.

Monoceros - Off (Tales)

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Monoceros - Tales For Silent Nights [inr001 / Imaginary Nonexistent Records 2007]
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Artificiel (Vol.1) modern french electronic(a)

2010-03-18T13:06:00.004+01:00

(no jacket available)

Artificiel est une émission de radio hebdomadaire dédiée aux musiques modernes, notamment électroniques. Elle est diffusée tous les mardis (20h30-21h30) sur les ondes de Radio Campus Toulouse, 94 mhz.fm (http://artificielradio.free.fr/).
Streaming: www.campusfm.fr

La programmation mêle autant des artistes déjà signés que d'autres qui ne le sont pas (encore), ces derniers étant invités à faire parvenir leurs créations sonores. Au terme de l'année 2001-2002, une compilation a vu le jour regroupant une sélection des titres inédits les plus intéressants.
Sur ce lien http://artificielradio.free.fr/Artificiel_LP.htm, les titres de la compile en streaming, avec un diapo des artistes.

Au menu de l'abstract hop, harsh ou jazzy, de l'electronica mélodieuse ou bien dark en passant par la techno minimale expérimentale, une compile de french touch absolument not house! Les talents sont près de chez nous...

VA - Artificiel (Vol.1) modern french electronic(a) -Artificiel 2002

Venetian Snares - Rossz Csillag Alatt Született [ZIQ111CD / Planet Mu 2005]

2010-03-17T18:30:00.003+01:00

Qu’on ce le dise, il y a bien un avant et un après Rossz Csillag Alatt Szuletett. C’est simple, le Breakcore/Drill’n’Bass est ici a son apogée, la perfection n’a jamais été aussi proche. Le canadien Aaron Funk prend de l’avance et révolutionne le genre.

Je ne suis pas un fervent adepte des beats retords et vrillés balancés à une vitesse d’exécution ahurissante mais là ce disque est différent, intelligent et mystique.

Venetian Snares décide d’ajouter toute une batterie d’instruments classique à sa musique, ainsi on y entend des violons, du piano et d’autres encore. Chose incroyable les plages instrumentales sont dignes des plus grands orchestres philharmoniques, la qualité des arrangements touche du génie.

Les drums glacials et tranchants sont sauvages et féroces mais se marient parfaitement aux instruments acoustiques qui laissent place à la tristesse et la mélancolie. Ce mélange des genres s’avère être finalement assez naturel et accentue l’effet cinématographique de la musique. Certains passages sont dantesques voir apocalyptiques, il faut l’entendre pour le croire !

Venetian Snares signe ici son meilleur album, la musique classique est déconstruite par les machines, l’orchestre fait de chair et de métal fonctionne à merveille suivant un mécanisme sans faille.

Venetian Snares - Hajnal

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Venetian Snares - Rossz Csillag Alatt Született [ZIQ111CD / Planet Mu 2005]

Matthew Dear - Asa Breed [GI-65 / Ghostly International 2007]

2010-03-14T18:37:00.001+01:00

C'est bien simple, en 2007 je ne connaissais Matthew Dear que sous son étiquette minimal-techno. Sans grand enthousiasme je lance donc le disque sans trop y prêter attention. A ma plus grande surprise je me surprends a tendre l'oreille dès les premières notes de l'album !

Pas de beat binaire, pas de montées acids, rien ! A la place Matthew Dear me propose une electronica hybride mêlant sans complexe la techno, la pop, le funk, le rock et bien d'autres encore !

Encore plus étonnant, Matthew chante sur une bonne partie des morceaux, sa voie grave est intrigante et se pose magnifiquement sur les instrumentaux millimétrés et pleins de finesse.
L'album est incroyablement cohérent, cette pop électrifiée et clairement expérimentale est totalement maitrisée, quel kiff !

Sur Neighborhoods, Matthew installe un rythme bondissant et joviale qui ne laisse aucun doute sur le beat master qu'il est. Sur le morceau d'après, Deserter, il propose une electronica downtempo plutôt planante.

Sa capacitié à exceller dans tout les genre est déstabilisante, d'une minimal sombre sur Will Gravity Win Tonight on passe à une ballade à la guitare sur Give Me More.
Asa Breed est le résultat d'une réflexion intense sur la musique en générale, les barrières explosent, la musique électronique est digérée et utilisée intelligemment. Les genres n'ont plus d'importance, ici rien n'est identifiable, l'essence même de la musique se suffit à elle même.

Vous l'aurez compris pour moi cet album est un chef d'œuvre qui me laisse pantois à chaque écoute.Depuis ce début d'année beaucoup de classements inondent la toile, l'un des plus populaire est celui des "meilleurs albums de la décennie", et bien c'est une évidence que ce Asa Breed arriverait dans mon top 5.

Matthew Dear - Fleece On Brain

Matthew Dear - Elementary Lover

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Matthew Dear - Asa Breed [GI-65 / Ghostly International 2007]

Sense - Learning To Be [U-Cover 015CD / U-Cover 2003]

2010-03-01T16:36:00.008+01:00

Après le fameux A View From a Vulnerable Place, Sense enchaine avec Learning to be.

Les harmonies sont toujours aussi subtiles et mélancoliques. Encore une fois, Sense fait preuve d’une réelle maitrise, jouant avec les sons pour créer des soundscapes sublimes et apaisés. Entre IDM et Ambient, Learning To Be fait preuve d’une remarquable cohérence et ne recèle aucun temps morts.

La pochette retranscrit parfaitement la musique. Sense observe le fourmillement de la ville qui s'apprête à plonger dans la nuit. Sereinement il déploie ses mélodies sous le soleil couchant, attendant que le scintillement des étoiles vienne bercer son sommeil.

Une suite forte agréable qui n’a pas la prétention de révolutionner le genre mais qui restera sans aucun doute sur le haut de votre pile de cds pendant de longs mois.

Sense - Mashetics

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Sense - Learning To Be [U-Cover 015CD / U-Cover 2003]

Min-Y-Llan - The Black Lagoon [S27-036 / Section 27 2010]

2010-02-24T17:32:00.010+01:00

Min-Y-Llan vient tout juste de sortir son nouvel album sur le netlabel Section 27. Avant de commencer l'écoute j'ai d'abord été sur le myspace du netlabel et j'ai noté cette petite phrase : "If WARP and Merck had a baby. ; )". Plutôt alléchant !

Sans trop de surprise j'ai donc été happé par les magnifiques textures glitchées, les nappes délicates et les rythmes mécaniques (Rwy'n dy garu di en est l'exemple parfais).

La diversité des structures employées est étonnante, l'écoute n'en est que plus captivante.
Les beats souvent bancales sont intriguant et laisse tout de même la place à la rêverie. Les passages plus sombre sont très réussis (Thoughts From The Dark Side, Sectioned37), les machines prennent le contrôle et ça me va parfaitement !

Min-Y-Llan à su donnée vie à sa musique pleine de triturations et autres expérimentations. La mélancolie est tenace, elle nous accompagne tout au long de l'album, se frayant un chemin tortueux dans cet amas de glace pilée et compacte.

Une merveille.

Min-Y-Llan - Rwy'n dy garu di

Min-Y-Llan - The Black Lagoon [S27-036 / Section 27 2010]
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Mr Fingers - Amnesia [FING 2 / Jack trax 1989]

2010-02-22T13:05:00.022+01:00

Il me parait important de parler de cet artiste unanimement cité comme une référence.
Derrière Mr Fingers se cache Larry Heard, un DJ originaire de Chicago.
Comme chaque DJ de cette ville, il possède une flopée de pseudonymes et une quantité aussi impressionnante de projets en tout genre dont le groupe Fingers Inc. avec ses deux compères Robert Owens et Ron Wilson.

L'un des albums le plus marquant est à coup sûr Amnesia, son impact fut tel qu'il dépassa les frontières de la techno, pourtant confidentielle à l'époque.

Tout le monde a déjà entendu Can You Feel It avec la version vocale, il existe aussi une variante instrumentale proposée ici, qui permet d'insister sur la rythmique enivrante. Culte !

Le reste de l'album compte d'autre titres qui font ressortir l'esprit House des tout débuts comme Waterfalls ou Amnesia. D'autres titres sont plus deep, Beyond The Clouds notamment. Sans oublié le génial Washing Machine (composé en 1986) qui fut un des morceaux fondateur de l'Acid House.
En plus d'avoir posé les base de la House sur l'album Another Side (avec son groupe Fingers Inc.), il remet le couvert sur Amnesia.

Sur les pas de Larry Levan et de Frankie Knuckles, Heard à donc été le déclencheur qui a sut faire évoluer la house music alors très influencée par le disco.
Le son est plus moderne, tourné vers l'avenir, et se détache plus nettement des influences du passé.

Mr Fingers - Waterfalls

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Mr Fingers - Amnesia [FING 2 / Jack trax 1989]
(mirror)

Sense - A View From A Vulnerable Place [NEO 10 CD / Neo Ouija 2001]

2010-02-14T17:34:00.008+01:00

En 2001, l'australien Sense sortait son premier opus, A View From A Vulnerable Place. Bien connu sur la scène Australienne, Sense apparait alors au reste du monde et surprend avec cet album d'IDM mélancolique et planant d'une finesse époustouflante.

Le choix du titre n'a pas du être bien difficile tant la musique ici présente est fine et fragile.

Sense se laisse allez à quelques expérimentations discrètes mais toujours abordables qui rappel un peu Ae et l'electronica anglaise.
Très bien construits les morceaux sont très mélodieux. Les nappes sont intenses, comme posées délicatement sur les beats savamment élaborés. Il en ressort une sensibilité à fleur de peau comme rarement j'ai pu entendre.

Les soundscapes sont riches et inventifs, la notion de temps n'existe plus et l'on se laisse porter par la profondeur des sons.

Un album exceptionnel qui pourrait très bien remplacer une séance de yoga tant l'écoute s'avère être relaxante. Un anti stress imparable.

Sense - View From Another Place

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Sense - A View From A Vulnerable Place [NEO 10 CD / Neo Ouija 2001]

Emancipator - Safe in the Steep Cliffs

2010-02-11T19:19:00.008+01:00

Pour ceux qui vénère DJ Shadow, qui adule Bonobo et qui prient chaque soir les dieux du trip hop, ouvrez grand vos oreilles voici le nouveau messie !

Emancipator compose un trip hop savoureux, rythmé et tout en finesse. Les rythmiques jonglent entre un hip hop plutot downtempo et des passages plus mesurés. A l'image du track d'ouverture, Greenland, la musique ce veux ludique et aérienne. Le piano appuyé par des violons apporte le côté planant et mélancolique.

Kamakura est une merveille, mêlant classique, jazz et electronic. A la manière de The Cinematic Orchestra, les cuivres et autres contre basses sont envoutants et parfaitement arrangés.

Plus surprenant, Old Devil à des accents de folk/country (mandoline et banjo !) tout comme Rattlesnakes, super bien foutu !

Les tracks plus mélancoliques comme Siren sont certe plus classique mais tout de même très bien réalisés.

Le tout jeune Emancipator en est déjà à son deuxième album et il fait preuve d'un talent certain, Safe in the Steep Cliffs est un album solide, très cinématographique. Seul bémol, certains doublons aurait pu être évités, sur la longueur certains morceaux peuvent sembler répétitifs.

L'ensemble laisse présager un avenir radieux et des albums toujours plus savoureux.

Emancipator - Kamakura

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Emancipator - Safe in the Steep Cliffs

Melorman - Far Away Morning [CCT 0017 / CCT Records 2007]

2010-02-11T10:07:00.016+01:00

Far Away Morning est le premier album de Melorman. Un album à la croisée des chemins.
Lors des première secondes, les coups de cymbales présage un album de Drill&Bass rapide et brutal, il n'en est rien.
Le rythme n'accélère pas et l'on se retrouve sur la deuxième piste, plus IDM/Ambient, la combinaison clicks & cut + nappes donne un résultat doux et mélodieux.
La troisième piste continue sur la lancée de celle qui la précède.
Cette première partie pourrait être assimilé aux compositions d'Arovane.

Kalimeer aurait pu n'être qu'une piste Ambient parmi tant d'autre mais c'était sans compter l'hommage évident à Rhubarb.

Le reste de l'album poursuis dans cette voie de l'Ambient cotonneuse qui rappèle immédiatement Boards Of Canada.
Ces pistes méritent vraiment de jeter une oreille dessus. Certes ici rien de révolutionnaire mais ce sont tout de même des titres agréable à écouter. Une berceuse, le côté niais en moins.

Melorman - Kalimeer

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Melorman - Far Away Morning [CCT 0017 / CCT Records 2007]

Hecq - A Dried Youth [KAL003Y / Kaleidoscop 2003]

2010-01-30T10:56:00.014+01:00

Hecq ou l'homme qui sort un, voir deux, disques tous les ans sans une baisse de qualité.
A Dried Youth est son premier album sorti en 2003.

Tout s'enchaine de façon mécanique, chaque piste possède sa propre âme, dégage sa dose d'émotion.
Déjà Hecq fait preuve d'une maitrise impressionnante, l'album jongle entre des beats vrillés et des plages ambient le tout dans une homogénéité parfaite.
Pas de doute possible on écoute bien du Hecq, son empreinte est dès à présent clairement marquée.

Un album d'une heure, sans aucun faux pas, pas une pointe d'amateurisme.
Une fois l'album terminé on a le sentiment que ce petit ira loin. Aujourd'hui six ans plus tard et huit opus plus loin, Hecq fait partie des artiste les plus respecté où chaque nouvel album est attendu comme le Messie.

Hecq - Holo

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Hecq - A Dried Youth [KAL003Y / Kaleidoscop 2003]

Simon Scott - Navigare [MIACD011 / Miasmah 2009]

2010-01-20T18:54:00.007+01:00

A la première écoute, Navigare peut paraitre hermétique, très expérimental et sombre ; l’écoute demande un minimum de lâcher prise. Mais très vite vous serez conquit par les atmosphères étonnantes et mystérieuses créées par Simon Scott.

Les nappes très aériennes sont souvent superposées en couches denses sur lesquelles vienne s’ajouter divers sons angoissants. Les craquements et autres parasites qui en résultent rendent l’immersion encore plus intense, presque mystique.

Les notes de guitares pleines d’echo nous apportent un repère plus rassurant qui nous pousse à continuer l’écoute et prolonger cette exploration hors du commun. Au premier abord difficile et rude, Navigare en devient vite intriguant et passionnant.
Simon Scott créer une image sonore qui happe littéralement l’auditeur. La peur se mêle à l’excitation de la découverte, tel un aventurier, on remonte le temps pour assister aux rites plus étranges surgis du fond des âges.

Un excellent album qui sort de l’ordinaire, en un peu moins d’une heure on est coupé du monde sans jamais penser à autre choses qu’aux sons fascinants élaborés par Simon Scott.

Simon Scott - The Old Jug And Drum
(les rituels du passé sont ici retranscrit avec une justesse époustouflante)

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Simon Scott - Navigare [MIACD011 / Miasmah 2009]

DJ3000 - Tenth Planet Mix 1 (01-2010)

2010-01-19T17:03:00.005+01:00

DJ3000 nous gratifie ici d'un mix à la hauteur de son talent, le son chaud de ses compositions est retranscirt tout au long du mix.
Le son de Detroit est donc à l'honneur, les sonorités orientales se mêlent au funk le tout porté par un kick toujours mis en avant.

Une tuerie sans temps mort le tout mixé d'une main de maître.

Vinyle is not dead !

DJ3000 - Tenth Planet Mix 1 (01-2010)

The Sight Below - Murmur EP [GI-92 / Ghostly International 2009

2010-01-18T18:03:00.004+01:00

The Sight Below est un américain originaire de Seattle, bastion du Grunge, il compose depuis peu de temps mais ses quelques disques sont de véritables joyaux d'Ambient.

Murmur EP à tout pour plaire.
Seulement quatre pistes, deux morceaux composés par Sight Below puis deux remixs dont un d'Elvuim.

D'abord les deux titres de Sight Below combinant des rythmes hypnotiques issus de Detroit, le tout est calfeutré par d'épaisses nappes duveteuses qui accompagnent l'auditeur dans une quiétude hors pair.

Les remixs poursuivent dans la voie ouverte par l'américain, Elvuim toujours fidèle à lui-même fait ce qu'on attends de lui et nous offre un titre Ambient/Glitch à la fois léger et puissant avec l'utilisation de réverbérations donnant ainsi une profondeur au morceau qui ne cesse d'augmenter au fur et à mesure que les minutes s'écoulent.

Pour finalement déboucher sur le dernier tire de l'EP avec un remix de Simon Scott beaucoup plus noir et profond que les précédents, on se rapproche plus d'un morceau de Drone.

Des voix s'élèvent, on plonge dans le contemplatif, les réverbérations utilisées précédemment par Elvuim sont nettement plus présentes et confère à ce dernier titre des accents lugubres.

La version vinyle reprend Murmur et Whising Me Asleep mais les deux remixes sont remplacés par un remix de Biosphere. Le vinyle est Sold Out, bien sur...

The Sight Below - Whising Me Asleep

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The Sight Below - Murmur EP [GI-92 / Ghostly International 2009]
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Quinoline Yellow - Dol-Goy Assist [SKALD008 / Skam 2005]

2010-01-18T17:10:00.008+01:00

Quinoline Yellow réalise un tour de force sur cet album, à savoir qu'il arrive à nous faire oublier Aphex & co tout en usant pourtant des mêmes outils.

Les abstractions souvent tordues laissent échappées des mélodies entêtantes presque improbables.
La construction est remarquable, parfois franchement ardue et proche du casse tête on est surpris d'entendre un semblant de rythmique qui s'avère même souvent entrainante !

La matière première de cette musique vient des synthés et autres machines de guerres, aux sons parfois industriels et froids s'ajoute des nappes toutes aussi glaciales et mystérieuses.

Dans l'ensemble très mélodique, cet album est captivant, l'atmosphère particulière qui y règne est fascinante. Ça faisait longtemps que je n'avais pas été aussi imprégné par un album de ce style.
L'écoute est plutôt facile mais pour peux que vous l'écoutiez plus attentivement, vous n'aurez jamais finit d'explorer tout les innombrables sons.

Quinoline Yellow - Sheepdip

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Quinoline Yellow - Dol-Goy Assist [SKALD008 / Skam 2005]
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Sortie d'album : Nouveau Autechre - Oversteps [warp 210 / Warp Records 2010]

2010-01-13T15:30:00.007+01:00

Ok alors voici la première grosse annonce de 2010 !!!

Autechre sort son prochain album, Oversteps, le 22 mars 2010 !

Pour le moment aucune infos concernant la musique en elle même. Oversteps sera-t-il dans la même veine que Quaristice ou bien autre chose de totalement différent ?

Outre la version CD, on aura aussi droit à une édition en vinyle limité qui inclura un poster et des pochettes uniques.
<<<Plus de détails ici>>>

Pour tout achat de l'album sur le site bleep.com, vous pourrez aussi le télécharger gratuitement en mp3 320 ou wav (16 ou 24 bits au choix).

Tracklisting

01. r ess
02. ilanders
03. known(1)
04. pt2ph8
05. qplay
06. see on see
07. Treale
08. os veix3
09. O=0
10. d-sho qub
11. st epreo
12. redfall
13. krYlon
14. Yuop

Enjoy !

Pre-Order - Bleep.com

Floating Points - Vacuum EP [EGLO002 / Eglo Records 2009]

2010-01-11T16:28:00.009+01:00

J'avais déjà été scotché par son Love Me Like This et là je tombe sur cette galette, Vaccum EP.
J'ai donc pris une claque comme la première fois, sauf qu'ici la sauce est encore plus épicée...

Prenez un morceau de deep house brulant, ajoutez y une couche de soul/funk/disco, passez le tout à la 303 et vous obtiendrez cette techno groovy joyeusement soulful.

Floating Points propose une techno chaleureuse et propice à la rêverie, un remède imparable contre le blues hivernal. La house chicagoane et new yorkaise n'est plus très loin, je pense immédiatement à Kerri Chandler, Larry Heard, Todd Terry...

Un classique qui renouvelle le genre tout en gardant l'esprit des débuts.

Floating Points - Truly

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Floating Points - Vacuum EP [EGLO002 / Eglo Records 2009]
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IDM Breaking News : 1 an déjà !

2010-01-10T11:04:00.004+01:00

Le 8 janvier 2010 IDM BN fêtait sa première année d'existence !
Au fil des postes nous avons pu vous faire découvrir quelques classiques du genre mais aussi pas mal de découvertes plus personnelles.

Certe beaucoup de disques se rapportaient à l'IDM et ses dérivés mais pas uniquement, quelques écarts ont élargie la palette, toujours en restant dans le vaste univers des musiques électroniques.

Jamais on aurait cru avoir autant de visites, merci à tous nos lecteurs ! Vos commentaires ont été très appréciés, aussi, n'hésitez pas à nous soumettre vos idées et requêtes.

De nombreux disques sont encore à découvrir, les méandres de l'electronica sont tentaculaires ce qui nous promet encore de belles trouvailles en perspective !

Bonne année 2010 et encore merci !

Hydrus - Interleaves [NM025 / Narrominded 2008]

2010-01-08T19:24:00.005+01:00

Interleaves est le premier album d’Hydrus, après quelques Eps remarqués (un split ep avec Kettel notamment) il se lance enfin sur un long format.

Interleaves est un concentré de nappes en tout genre, de sytnhés glitchés et de click n cuts joyeusement vrillés.

Cet album regorge de mélodies mélancoliques, les morceaux s’enchainent sans accrocs. Tout y est cohérent, les plages d’ambient bleepiennes suivent les expérimentations plus bancales toujours portées par ce soucis d’une construction simple et efficace.

Hydrus écrit avec talent sa partition d’electronica mélodique, les atmosphères à la fois mélancolique et minimalistes ravirons tous les amateurs du genre.

Hydrus - Telluric

Hydrus - Interleaves [NM025 / Narrominded 2008]

[Video] Syl Kougaï - OpVern ( illustrated by Sarge grafX )

2010-01-05T19:15:00.003+01:00

Je viens tout juste de checker mes mails et je découvre cette vidéo du dernier morceau de Syl Kougaï, OpVern.

C'est juste superbe, les visuels sont fascinants et la musique franchement plaisante. Une vraie bonne surprise !

Gridlock - Formless [¥736 / Hymen 2003]

2010-01-04T18:32:00.007+01:00

En ce début d'année 2010 l'IDM à maintenant quasiment 20 ans, et il faut bien admettre que beaucoup des albums qui ont marqué le genre sont sorties durant les 90’s. Ces dix dernières années les albums qui ont fait l’unanimité sont plutôt rares. Formless fait partit de ceux là.

Gridlock à sortit en 2003 un album qui sonne comme un résumé historique de l’ambient music qui nous est chère.
Par la pureté des sons et la sophistication des beats il est évident que l’album est sortit après l’an 2000 mais ce qui fait ça force c’est d’arriver à reproduire cette atmosphère pleine de mélancolie et d’avant-gardisme des tout débuts de l’IDM.
On reconnait le terrain et pourtant à chaque détour on se surprend à découvrir de nouvelles choses.

Les mélodies fragiles et fines sont intenses et parfaitement mises en valeur par les textures cristallines qui je dois l’admettre ont rarement été aussi réussies. On navigue en permanence entre l’exploration glaciale initiée par Biosphere et les expérimentations flippantes qui lorgnent vers la science fiction, que n’aurait pas renié Ae.

Un must have qui vous tiendra en haleine de longues heures durant.

Gridlock - Pallid

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Gridlock - Formless [¥736 / Hymen 2003]
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2009 : la sélection d'IDM BN

2009-12-26T18:49:00.000+01:00

2009 touche à sa fin, il est temps faire le bilan des sorties qui nous ont marqué. Cette année à été particulièrement chargée, beaucoup de découvertes, des confirmations et des têtes d'affiche en grande forme.

Chacun des auteurs du blog y est donc allez de sa petite sélection. Certains albums sortent du lot et semble avoir fait l'unanimité alors que d'autres sont sortis plus discrètement.

The Slicker :

Gottlob :

The Shore Lark :

Eboo :

A vous de nous donner votre trop 10 !

Bvdub - We Were The Sun [QUIETUS 006 / Quietus Recordings Sep 2009]

2009-12-25T23:22:00.013+01:00

Il fallait attendre la sortie d'un autre bijou de la musique électronique transcendantale que propose notre hollandais pour que je refasse surface parmi le monde des chroniqueurs. Pour faire gros, le nouvel opus s'intitule "We Were The Sun", un cocktail d'émotions qui nous plonge dans une fraîcheur troublante "à la Bvdub".

L'album s'ouvre sur It Mattered Once qui impose tout de suite le nouveau style choisis pour cet album. En effet, on ressent l'envie de toujours plus de "deepness" par l'artiste, une profondeur parfois pas à portée d'oreilles qui nécessite des conditions particulières d'écoute ; installez vous confortablement dans un fauteuil ou canapé avec une lumière tamisée, seul, casque sur les oreilles et contentez vous simplement de contempler la magnifique pochette du 5 titres et de vous laisser aller au bruit des vagues. Vous comprendrez enfin votre "douleur", lorsque les chants des sirènes se joindront à vous et vous envoûteront au point que vous aurez envie de les rejoindre dans cette immensité de bleu...

L'album continue, les tracks s'enchaînent au rythme des vagues crées par les machines de Bv, et nous emmènent au large jusqu'à une certaine track 4 s'intitulant "Time Will Tell". Là encore, on brasse des émotions telles que tristesse, regret et espoir [classiques chez notre ami], mais avec une fraîcheur exaltante ; sonorités qui nous font à la fois replonger dans le passé et qui, en même temps, nous projettent dans l'avenir. L'artiste joue avec le temps. Un réel tourbillon de sensations dans cet océan artificiel et électronique où l'on ressort forcément étourdi. Le tout est embelli par le choix décalé de l'artiste de rajouter des cordes dans sa track, ce qui accentue davantage le côté émotif.

En résumé, un album bien plus pur et amorti que certains autres de Brock. Album purement ambient, d'où l'absence totale de beats, agrémenté de chants envoûtants et de cordes comme on a pu déjà l'entendre sur le précédent opus "White Clouds Drift On & On" (nouvelle tendance 2009) et constitué sur une progression sonore bien particulière qui nous fait plonger dans un véritable mystère, le monde de Bv. Un moment intense à savourer avec parcimonie et qui nous fait presque s'oublier soi-même - "Lest You Forget"...

Une année 2009 bien réussie pour Bvdub je dirai musicalement parlant, en espérant que 2010 lui soi également prospère ! (Et pourquoi pas un nouveau release deep techno pour bien commencer l'année ? :) )

Bvdub - Time Will Tell

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Bvdub - We Were The Sun [QUIETUS 006 / Quietus Recordings Sep 2009 ]

Quinoline Yellow - Colour Index 47005 [uchel0047005 / Uchelfa 2006]

2009-12-21T17:37:00.006+01:00

Quinoline Yellow n'est pas né de la dernière pluie, là où beaucoup s'essaie à des expérimentations plus 'acoustiques', lui se tourne avec conviction vers des soundscapes entièrement électroniques faisant la part belle aux mélodies. Ça vous rappel quelqu'un ? Bola peut être...

On pourrait se dire "pfff encore une musique digitale sans âme ni originalité", et bien on aurait tort. Comme Bola, Quinoline Yellow manie les sons avec une habileté hors du commun, on ne peut qu' être enthousiaste à l'écoute des ses mélodies amples et généreuses jonglant sur des textures ultra travaillées.
Chaque son remplis l'espace et s'immisce dans votre esprit. L'impression de clareté est plutôt intrigante au début puis on se laisse porter par la musique, appréciant les tours de passe passe du chef d'orchestre.

Certe cet Ep aurait pu sortir sur Rephlex 10 ans plus tôt, mais qu'importe, la qualité des arrangements et les sons "twiniens" sont un tel kiff...
C'est comme goûter aux petits pots de votre enfance, le goût vous revient, vous vous remémorez instantanément les orgies Bledina d'antan...

Quinoline Yellow -Powys Quoits

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Quinoline Yellow - Colour Index 47005 [uchel0047005 / Uchelfa 2006]

Autechre - Confield [warpcd128 / Warp Records 2001]

2009-12-08T18:39:00.009+01:00

Autechre fait partit de ses groupes dont la musique est toujours difficile à décrire tant elle s’écarte des domaines connus et usités. Bah oui c’est compliqué de décrire quelque chose que l’on ne connait pas, que l’on ne peut pas complètement appréhender.
Confield est encore un cran au dessus, sur cet album là Autechre à tout réinventé, vous n’avez donc plus aucun repère sur lequel vous reposer.

Perso à l’écoute de cet album je suis toujours aussi incrédule, comment ont-ils fait pour créer de tels sons ? Et surtout comment ce fait-il que Confield presque 10 ans après sa sortie, n’ai toujours pas été percé à jour, cette musique sera-telle un jour vraiment comprise ?
Bref à l’écoute de cet album beaucoup de questions m’ont submergé, mais je retiendrais surtout l’incroyable expérience sonore vécue (on est quasiment dans la science là).

Tout commence avec VI Scose Poise, pièce abstraite plutôt Ambient sur laquelle on entend ce que je décrirais comme des billes métalliques qui roulent et rebondissent sur un sol dur et gelé qui finit par fondre à force de frottements multiples et aléatoires. Laissant place à de minces flaques délicates et glaciales.
L’écoute se durcie sur Cfern avec sa rythmique bancale et rude. A peine on commence à s’y faire que les éléments changent de place, les mélodies glauques et noires finissent d’achever le tableau.

Pen Expers fait lui aussi la part belle aux beats déstructurés. Les machines jettent leurs bras désarticulés en avant, transperçant nos tympans à coup de griffes acérées et malsaines. Chose incroyable on finit par être totalement aspiré dans ce KO et la matière sonore en devient presque palpable !

L’ambiance apocalyptique qui règne sur cet album est profondément dérangeante, c’est comme être plié en deux dans son fauteuil en regardant un thriller sauf qu’ici l’image est sonore et pénètre plus profondément vos entrailles. Parhelic Triangle est donc un moment de grande terreur, les hurlements lancinants des machines vous garderont éveillé pendant des nuits. Vous pensiez être débarrassé des cauchemars de votre enfance…

Vous êtes déjà à bout de force et voilà qu’arrive Bine, bande son irréelle qui vous montre l’envers du décor, les viscères noires et difformes des machines sont exposées au grand jour, les battements irréguliers sont rapides et pour le moins inquiétants.
Uviol fait retomber un peu la tension omniprésente, mais attention les grondements sournois se font toujours entendre. La nuit est plus noire que jamais, les étoiles semblent s’éloignées d’ici, ou peut être est ce nous qui nous enfonçons toujours plus loin dans ce trou noir sans fin…

Finalement Lentic Catachresis nous délivre dans un dernier sursaut. Vous pouvez reprendre votre respiration et lâchez les accoudoirs du fauteuil.

PS : éloignez les enfants le plus possible de la source sonore, si les choses tournent mal je ne pourrais en aucun cas être tenu pour responsable…

A lire également : la chronique de Gottlob qui lui non plus ne s'en est toujours pas remis.

Autechre - Parhelic Triangle

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Autechre - Confield [warpcd128 / Warp Records 2001]

Plastikman - Sickness [12 NoMu 36 / NovaMute 1997]

2009-12-07T13:45:00.003+01:00

Attention classique ! Plastikman est au sommet de sa forme sur cet EP court mais intense.

Sickness est un trip hypnotique poussé à son paroxysme, les drums vrillent et s'entrechoquent au gré des ondulations stridentes incontrôlables. Ce morceau est un modèle du genre qui ne vous laissera pas indemne. A l'écoute de cette techno sous acid ont comprend mieux le fanatisme exacerbé que beaucoup voue à Plastikman.

Panikattack est plus sombre, là encore la maitrise rythmique est la clef du morceau. Les infimes variations finissent par nous envahir complètement, on devient ultra réceptif au moindre claquement nous plongeant dans un état d'hypnose dont il est difficile de sortir.

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Plastikman - Sickness [12 NoMu 36 / NovaMute 1997]

aAirial - A Ma Muse / Le Fil Du Temps [2009]

2009-12-02T12:25:00.009+01:00

Tout ici est fait main, à ma première visite sur son myspace je me suis dit oula un bricoleur du dimanche qui tente un truc pseudo IDM…
Qu’elle ne fut pas ma surprise en entendant cette musique mélancolique et fragile faite de nappes douces et langoureuses et de clicks n cuts discret. La production est ultra soignée et n’a rien à envier aux grands noms qui ont ouvert la voie.

Le Fil du Temps et A Ma Muse sont sorties cette année, les deux albums sont dans la même veine et se complètent très bien.
Chacun des titres est une ballade planante et délicate, les mélodies sont d’une simplicité folle et rappellent Arovane voir Ae période Amber. On ne s’ennui pas une seconde, se laissant bercer par ces vagues glaciales d’une profondeur incroyable.
La minutie des arrangements est remarquable, derrière une apparente fluidité se cache un travail d’orfèvre tant dans la texture des sons que dans la structure des morceaux.

L’approche minimaliste ne retenant que l’essentiel pour mieux toucher l’auditeur m’a fait penser à Pleq qui récemment à surpris tout le monde en réinventant une nouvelle forme d’IDM.

Cette musique qui semble venir des glaciers arctiques, on la doit à un jeune français discret dont je me demande encore quel label refuserait de signer.

aAirial - Useless Tune [Le Fil Du Temps]

aAirial - Indicible [A Ma Muse]

Myspace

aAirial - A Ma Muse [2009]
aAirial - Le Fil Du Temps [2009]

Various - Dream Injection Vol 1 [SPV 089-38382 / Sub Terranean 1995]

2009-11-26T18:00:00.008+01:00

Cette compilation, première d’une série de six, est une variante des fameuses Artificial Intelligence. Comme ses illustres consœurs, cette compile réunie les meilleurs artistes défricheurs d’un nouveau genre, l’Ambient Techno aussi appelé IDM.
La sélection fait saliver, on retrouve Autechre, FSOL, Biosphere, Atom Heart, AFX, Mu-Ziq, Speedy J, Beaumont Hannant, Juno Reactor, FUSE...

Autant dire que sur ces deux CDs rien est à jeter, on se laisse porter par ces vagues hypnotiques qui nous emportent loin très loin. La sélection fait la part belle aux expérimentations en tout genre, au menu : une techno planante et psychotique, des passages d’ambient dignes de la science fiction, sans parler des ses mélanges totalement débridés qui réunissent tout ce qui à été cité auparavant.

La qualité de cette compile est sans pareil, je vous la conseil si vous êtes amateur d’IDM old school et de techno hypnotique.

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Various - Dream Injection Vol 1 [SPV 089-38382 / Sub Terranean 1995] [Part 1]
Various - Dream Injection Vol 1 [SPV 089-38382 / Sub Terranean 1995] [Part 2]

The Martian - Ghostdancer [RP-6 / Red Planet 1995]

2009-11-22T19:17:00.006+01:00

The Martian à grandement contribué à la légende de Detroit via ses eps sorties sur le fameux label Red Planet, entité étroitement liée à Underground Resistance. En effet les rumeurs ont courues et courent toujours que derrière The Martian se cache Mad Mike père fondateur d’UR. En réalité The Martian est avant tout un groupe de producteurs à géométrie variable dans laquelle Mad Mike semble être omniprésent.

Sont donc passés derrière les manettes Drexciya, Eddie Fowlkes, Ghost Dancer, Octave One et sur cet EP James Pennington (aka The Suburban Knight).

Ghostdancer fait sans aucun doute partie des meilleures galettes sorties des bas fonds de l’underground de Detroit. Sur Starchild ou Ghostdancer la techno est ample et généreuse, le son analogique est à son apogée, ou quand les machines recréés le funk de George Clinton.
On ne manquera pas non plus la techno crépusculaire et deep de The Vanishing Race. Martian Probes over Montana est plus dark et brut de décoffrage tout comme The Talking Rocks of Mars, sauvage et rude à souhait.

Aux côtés de Mad Mike on retrouve donc The Suburban Knight sur le dernier morceau, Windwalker. Un chef d’œuvre sur lequel les synthés n’ont jamais autant transpirés, presque hors du temps. Ce morceau transfigure les genres démontrant s’il en est encore besoin que la techno est plus que jamais vivante et universelle, comme le sont le jazz ou la soul qui ont tant marqué l’histoire de la motor city.

The Martian - Starchild

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(Submerge à eux quelques problèmes financiers ses derniers temps mais continue de proposer les vinyles qui sont pourtant un gouffre financier alors soutenez les en achetant les fameuses galettes !)

The Martian - Ghostdancer [RP-6 / Red Planet 1995]